VANTA - Core XIII - NO RESERVE

Avis : Expédition retardée en raison des fêtes pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble le plus intensément avant de rayonner vers l’extérieur dans des environnements plus doux. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids contre la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, puis se libérant progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan, une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu par mes soins — une installation librement inspirée des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucune trame ni procédé d’imprimerie ne soit utilisé. La composition initiale est posée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. À partir de là, le travail revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de scintiller à travers. Dans certaines conditions d’éclairage, les tableaux cessent d’être perçus comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée.

Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une mise en valeur dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design pointu ou dans un contexte de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement recadrée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.