VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Avis : Expédition retardée en raison des jours fériés pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers des alentours plus douces. Chaque œuvre se concentre sur un cœur profond et saturé qui semble soutenir son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques d’Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se retrouve également en sourdine à l’arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu par mes soins — un montage librement inspiré par les anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni procédé d’impression ne soit utilisé. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. L’œuvre retourne ensuite au même appareil DIY, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de multiples passages mécaniques. Le résultat se construit lentement, passage après passage, jusqu’à ce que les contours des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amincisse jusqu’à devenir pratiquement transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse et lampe-like qui évolue au cours de la journée.

Une épaisse couche de vernis protecteur achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment d’observer plutôt que de regarder la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, dans un espace design ou dans un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée enroulée dans un tube). elle peut être facilement recourbée par un professionnel ou par vos soins, cela est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus larges pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

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