VANTA - Core XV - NO RESERVE

Notice: Expédition retardée en raison des fêtes pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août!!!

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l'extérieur dans un entourage plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble peser sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à devenir presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail du pigment d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan une certaine influence des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large, fondée sur la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée exclusivement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu par mes soins — une installation vaguement inspirée par le vieux matériel de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni aucun procédé d’impression ne soit utilisé. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre retourne au même dispositif « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de multiples passages mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au fil de la journée.

Une couche de vernis protecteur épais achève chaque œuvre en une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder plutôt que de regarder à travers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste ou une salle d’exposition.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être remise sur châssis par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque l’on envoie des peintures montées sur châssis.

Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.