VANTA - Core XVI - NO RESERVE

Avis : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur, dans des environs plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids contre la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se relâcher progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptuelle de Robert Irwin se glisse également discrètement à l’arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de Peinture fait maison conçu par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques coupés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même dispositif bricolé, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passage après passage, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, lampes-like, qui varie au cours de la journée.

Une couche de vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de scruter plutôt que de regarder la surface — une finition d’archive adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, dans un espace au design avant-gardiste ou dans un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.