VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclat soudain de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble gonfler depuis son centre et envahir brièvement la surface. Chaque œuvre tourne autour d’un cœur rayonnant qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un flash de chaleur capturé en plein mouvement, retenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — un pendant intime et fait à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail des pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part de l’ouvrage fluorescent de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptible de Robert Irwin se niche également discrètement à l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, ancrée dans la théorie des couleurs de Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile au format 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne proche de la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, proche d’une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur lourd achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition d’archivage adaptée à une contemplation à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit depuis sa source, la lumière captée à son apogée, le calme drame d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Shipping:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé en tube). Il peut être facilement retendu par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition accru lorsque les toiles sont envoyées tendues

Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm.)

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une poussée de l’expérimentation à travers les médiums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les essais matériels circulent tous en parallèle dans l’atelier — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur la manière dont une idée peut être poussée jusqu’à ce qu’elle devienne autre chose entièrement.
Basée à Vienne, VANTA s’est fait remarquer dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester en place : une abstraction noir et blanc audacieuse et de fort contraste côtoie des peintures à l’huile anatomiques figuratives, des compositions de champs de couleur silencieux, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais qui partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise maintenue dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera émerger dans le monde.
Plutôt que de s’en tenir à un style identifiable, VANTA considère chaque série comme sa propre enquête autonome. Un ensemble peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; un autre peut construire des champs denses de couleur horizontale à travers des pochoirs découpés à la main et de l’acrylique en couches ; un autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes libres et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline de poursuivre une idée depuis l’imagination jusqu’à la surface, et la volonté d’inventer toute technique que cette poursuite exige.
Au cœur de la pratique se pose une question simple et obstinée : dans quelle mesure un objet fabriqué peut-il approcher la chose imaginée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.