Kariko ono - Heroes 2/26





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Kariko Ono présente Heroes 2/26, une peinture acrylique originale (2026) au motif portrait, sur toile 140 × 110 cm, 3 kg, non tendue, signee à la main et certifiée d’authenticité, originaire de Pologne, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
"HEROES 2/26"/ peinture acrylique/ non tendue/ toile de haute qualité/ dimensions 140/110 cm.
J'envoie seulement la toile dans un tube.
Je joins un certificat d’authenticité.
Kariko ono_Karina Antończak.
À l’heure actuelle je vis et travaille en périphérie de Varsovie.
Je suis peintre, architecte, une femme et une mère.
“Héros” déstructure le portrait traditionnel, réduisant la figure humaine à un signe de présence émotionnelle. Les silhouettes individuelles fonctionnent comme des traces fragmentaires de mémoire — suspendues entre visibilité et disparition.
La grille rythmique de la composition crée une tension entre l’individualité et la collectivité. Chaque forme conserve son autonomie tout en restant partie d’un paysage émotionnel social plus vaste.
L’application en couches de la peinture, la rudesse du geste et la palette chromatique retenue donnent à l’œuvre à la fois une qualité introspective et matérielle. « Heroes » se situe au seuil entre la peinture figurative et une investigation abstraite de la présence humaine.
Je ne peins pas d’après la nature (tout sujet, qu’il s’agisse de visages, de paysages ou d’abstraction), je crée une image à partir d’un réservoir de souvenirs et de là ils passent à l’abstraction. Je montre une vision d’un monde construit avec mes propres mots. Pour moi, la relation entre les couleurs, les lignes, leur poids, les tensions et les forces qui régissent la composition est importante.
Je ne peins pas d’après la nature (tout sujet, qu’il s’agisse de visages, de paysages ou d’abstraction), je crée une image à partir d’un réservoir de souvenirs et de là ils passent à l’abstraction. Je montre une vision d’un monde construit avec mes propres mots. Pour moi, la relation entre les couleurs, les lignes, leur poids, les tensions et les forces qui régissent la composition est importante.
J’ai toujours été peintre et je suis devenue architecte quelque part en chemin ! J’étais une peintre immature et inconsciente au Lycée des Beaux-Arts; étudier l’architecture et ma carrière ultérieure d’architecte m’ont façonnée et m’ont donné le courage de vivre selon ma nature.
Pendant 20 ans, mes peintures se retrouvent dans des collections privées internationales, y compris des collections en Amérique, au Royaume-Uni, en France, au Canada, en Chine, en Suisse, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark, aux Émirats arabes unis, à Chypre, en Australie, à Singapour, en Autriche, en Nouvelle-Zélande, en Lituanie, au Brésil, en Irlande, en Roumanie, à Taïwan, en Corée du Sud, au Japon et plus encore.
IG karikoono
"HEROES 2/26"/ peinture acrylique/ non tendue/ toile de haute qualité/ dimensions 140/110 cm.
J'envoie seulement la toile dans un tube.
Je joins un certificat d’authenticité.
Kariko ono_Karina Antończak.
À l’heure actuelle je vis et travaille en périphérie de Varsovie.
Je suis peintre, architecte, une femme et une mère.
“Héros” déstructure le portrait traditionnel, réduisant la figure humaine à un signe de présence émotionnelle. Les silhouettes individuelles fonctionnent comme des traces fragmentaires de mémoire — suspendues entre visibilité et disparition.
La grille rythmique de la composition crée une tension entre l’individualité et la collectivité. Chaque forme conserve son autonomie tout en restant partie d’un paysage émotionnel social plus vaste.
L’application en couches de la peinture, la rudesse du geste et la palette chromatique retenue donnent à l’œuvre à la fois une qualité introspective et matérielle. « Heroes » se situe au seuil entre la peinture figurative et une investigation abstraite de la présence humaine.
Je ne peins pas d’après la nature (tout sujet, qu’il s’agisse de visages, de paysages ou d’abstraction), je crée une image à partir d’un réservoir de souvenirs et de là ils passent à l’abstraction. Je montre une vision d’un monde construit avec mes propres mots. Pour moi, la relation entre les couleurs, les lignes, leur poids, les tensions et les forces qui régissent la composition est importante.
Je ne peins pas d’après la nature (tout sujet, qu’il s’agisse de visages, de paysages ou d’abstraction), je crée une image à partir d’un réservoir de souvenirs et de là ils passent à l’abstraction. Je montre une vision d’un monde construit avec mes propres mots. Pour moi, la relation entre les couleurs, les lignes, leur poids, les tensions et les forces qui régissent la composition est importante.
J’ai toujours été peintre et je suis devenue architecte quelque part en chemin ! J’étais une peintre immature et inconsciente au Lycée des Beaux-Arts; étudier l’architecture et ma carrière ultérieure d’architecte m’ont façonnée et m’ont donné le courage de vivre selon ma nature.
Pendant 20 ans, mes peintures se retrouvent dans des collections privées internationales, y compris des collections en Amérique, au Royaume-Uni, en France, au Canada, en Chine, en Suisse, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark, aux Émirats arabes unis, à Chypre, en Australie, à Singapour, en Autriche, en Nouvelle-Zélande, en Lituanie, au Brésil, en Irlande, en Roumanie, à Taïwan, en Corée du Sud, au Japon et plus encore.
IG karikoono

