Miguel de Miguel - Dos silencios XL






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Miguel de Miguel, Dos silencios XL, peinture acrylique sur toile, édition originale, 100 x 80 cm, réalisée après 2020, d’Italie, abstrait, signé à la main, en excellent état, expédiée directement de l’artiste avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel de Miguel – Artiste plasticien international*
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l’échelle internationale. Actuellement il réside et crée en Italie.
Sa peinture mêle figure et abstraction avec un langage qui lui est propre, où la couleur vive, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement : elle s’expérimente depuis l’intime. Un art qui traverse les frontières, les styles et les mots.
Deux silences
En cette œuvre, Miguel de Miguel transforme la rencontre de deux figures en un dialogue silencieux chargé d’intensité. Les visages, délibérément dépouillés d’identité, transcendent l’individuel pour devenir des présences symboliques, suspendues dans un espace où l’humain et le spirituel se rencontrent.
L’or enveloppant agit comme un champ d’énergie sur lequel émergent les corps, construits à partir d’une matière picturale vibrante et d’une palette de forts contrastes. Bleus, violets, oranges, verts et rouges s’entrelacent créant une tension chromatique qui fait de la surface un territoire vivant.
Plus que représenter une scène, l’œuvre propose une expérience : deux présences face à face, deux silences qui semblent se reconnaître sans nécessité de mots.
La matière, la couleur et la figure se fondent ainsi dans une réflexion sur la rencontre, l’identité et ce qui est invisible qui unit les êtres.
se envía con certificado de autenticidad
Miguel de Miguel – Artiste plasticien international*
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l’échelle internationale. Actuellement il réside et crée en Italie.
Sa peinture mêle figure et abstraction avec un langage qui lui est propre, où la couleur vive, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement : elle s’expérimente depuis l’intime. Un art qui traverse les frontières, les styles et les mots.
Deux silences
En cette œuvre, Miguel de Miguel transforme la rencontre de deux figures en un dialogue silencieux chargé d’intensité. Les visages, délibérément dépouillés d’identité, transcendent l’individuel pour devenir des présences symboliques, suspendues dans un espace où l’humain et le spirituel se rencontrent.
L’or enveloppant agit comme un champ d’énergie sur lequel émergent les corps, construits à partir d’une matière picturale vibrante et d’une palette de forts contrastes. Bleus, violets, oranges, verts et rouges s’entrelacent créant une tension chromatique qui fait de la surface un territoire vivant.
Plus que représenter une scène, l’œuvre propose une expérience : deux présences face à face, deux silences qui semblent se reconnaître sans nécessité de mots.
La matière, la couleur et la figure se fondent ainsi dans une réflexion sur la rencontre, l’identité et ce qui est invisible qui unit les êtres.
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