Paolo Contin - Ciò che resta del Cielo

Paolo Contin
Ce qui reste du Ciel
Peinture acrylique - Signé à la main - 2026
Acrylique sur toile - cm 100 x 150 x 0,1
Certificat d’authenticité avec date et signature authentique au dos de la toile.
La peinture sera expédiée roulée à l’intérieur d’un robuste tube en carton.
Les envois vers les pays hors de l’Union européenne ne sont pas acceptés pour des raisons de coût trop élevé.

"CE QUI RESTE DU CIEL" Matière, signes et couleur émergent d’un vaste espace de lumière. Des formes suspendues et des gestes essentiels traversent la surface, laissant à l’œil la liberté d’imaginer ce qui est raconté.

PAOLO CONTIN développe depuis plus de vingt-cinq ans un parcours artistique personnel et en constante évolution. Formé dans le design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transpose dans la peinture une sensibilité particulière pour la couleur, la forme et l’équilibre de la composition.

Depuis 1999 il expose ses œuvres et en 2002 organise sa première exposition personnelle à Padoue. Suivent de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger avec des Présences à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.

Le parcours artistique de Paolo Contin est également documenté par sa présence dans le catalogue de l’"Arte Mondadori" avec les cotations correspondantes. Au fil des années, ses œuvres ont également été publiées dans la revue Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et volumes réalisés à l’occasion d’expositions personnelles et de grandes foires d’art, dont certains publiés avec le soutien de l’Institut culturel italien.

Il a également été parmi les membres fondateurs de « Tostart », une association artistique née de la rencontre de dix artistes vénitiens et active jusqu’à la période de la pandémie.

Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin de l’appartenance à une seule école ou tendance. Sa recherche traverse l’abstraction géométrique, la peinture matérielle et gestuelle, alternant rigueur et liberté expressive. Lignes, aplats, formes géométriques et rapports chromatiques intenses deviennent des éléments d’un vocabulaire à travers lequel il explore l’équilibre, le mouvement et l’émotion.

La expérimentation s’étend également à la sculpture et au bois, avec des œuvres construites par la superposition d’éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la seule peinture.
Son travail continue aujourd’hui à évoluer sans formules préétablies : chaque œuvre naît de la volonté de préserver la liberté, l’identité et l’authenticité expressive.
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