Leandro Olano - Éxtasis





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Leandro Olano, Éxtasis, 2026, peinture acrylique sur toile, 24,5 × 25 cm, œuvre originale unique signée à la main et accompagnée d'un certificat d'authenticité de l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Éxtasis, 2026
Huile sur toile
24,5 × 25 cm
Signé
Œuvre originale unique, entièrement réalisée à la main
Accompagne un certificat d'authenticité de l'artiste
Envoyée sans chassis (roulage contrôlé) pour une sécurité maximale lors du transport
La composition quasi carrée montre un premier plan d’un visage féminin en forte contre-plongée, la tête penchée en arrière, les yeux clos et les lèvres entrouvertes. Le cou et la mâchoire s’allongent dans une courbe tendue. Le volume se construit par des plans de couleur saturés (jaunes, oranges, rouges, verts et bleus) qui fragmentent l’anatomie sans modelage réaliste. Le fond est d’un bleu-noir dense qui isole la figure et renforce le contraste chromatique.
La pincelada est pâteuse et gestuelle; l’empâtement visible privilégie la matière et la vibration de la couleur sur tout détail descriptif. Le résultat est une image d’abandon ou d’extase intérieure, plus émotionnelle que narrative.
Elle demeure dans la même ligne que les œuvres précédentes: figuration contemporaine de racine expressionniste-fauve. La couleur est le véritable protagoniste; la pose de la tête penchée en arrière ajoute une charge émotionnelle plus claire (abandon, plaisir, ou simplement un moment de recueillement intense) que dans les portraits frontaux précédents.
À propos du vendeur
Éxtasis, 2026
Huile sur toile
24,5 × 25 cm
Signé
Œuvre originale unique, entièrement réalisée à la main
Accompagne un certificat d'authenticité de l'artiste
Envoyée sans chassis (roulage contrôlé) pour une sécurité maximale lors du transport
La composition quasi carrée montre un premier plan d’un visage féminin en forte contre-plongée, la tête penchée en arrière, les yeux clos et les lèvres entrouvertes. Le cou et la mâchoire s’allongent dans une courbe tendue. Le volume se construit par des plans de couleur saturés (jaunes, oranges, rouges, verts et bleus) qui fragmentent l’anatomie sans modelage réaliste. Le fond est d’un bleu-noir dense qui isole la figure et renforce le contraste chromatique.
La pincelada est pâteuse et gestuelle; l’empâtement visible privilégie la matière et la vibration de la couleur sur tout détail descriptif. Le résultat est une image d’abandon ou d’extase intérieure, plus émotionnelle que narrative.
Elle demeure dans la même ligne que les œuvres précédentes: figuration contemporaine de racine expressionniste-fauve. La couleur est le véritable protagoniste; la pose de la tête penchée en arrière ajoute une charge émotionnelle plus claire (abandon, plaisir, ou simplement un moment de recueillement intense) que dans les portraits frontaux précédents.

