A. Asencio - Montaña - XL

« Montaña » est une œuvre originale où la figure humaine se construit comme un volume unique à partir de la relation entre la ligne, la couleur et la matière picturale. Les corps s’entrelacent jusqu’à former une structure compacte qui concentre le poids visuel de la composition.

Œuvre appartenant à la série « Anatomie du geste », un ensemble de peintures qui explore la représentation de la figure humaine par un langage gestuel et contemporain.

La touche demeure libre et visible, alternant zones de plus grande densité avec des transparences et des lignes ouvertes qui évoquent le dessin sans abandonner le langage de la peinture. La matière conserve l’empreinte du geste, permettant que le processus d’exécution fasse partie de l’image. La palette, dominée par les bleus, les verts et les jaunes, s’éloigne d’une représentation naturaliste pour construire le volume par des relations chromatiques. Les formes se simplifient jusqu’à acquérir une présence presque sculpturale, où l’équilibre entre masse, lumière et vide organise l’ensemble de la composition.

• Artiste : A. Asencio
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 100 x 70 cm. Profondeur : 5 cm. Orientation : Vertical
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au revers de la toile)
• Inclut un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires pour garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.

Notes : Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon le réglage de chaque écran.

Brève bio : Depuis petite, j’ai ressenti une inclination pour la création sous toutes ses formes. Des mes premiers bricolages à la peinture, où j’ai trouvé mon principal langage d’expression. Ainsi j’ai découvert un univers plein de possibilités pour transmettre mes idées, mes questionnements et mes émotions. J’entretiens particulièrement l’intérêt de créer des compositions qui offrent au spectateur un point de vue auquel il peut s’identifier. Qu’il s’agisse d’inconfort, de Sérénité ou de contemplation, mon intention est de générer un espace de réflexion et de questionnement. Sur le plan pictural, les couleurs vibrantes, les saturations marquées et les gammes chromatiques fraîches m’attirent. Je trouve une grande source d’inspiration dans l’observation de notre environnement social et naturel. J’aime souvent imaginer que j’observe la planète de loin; cette distance symbolique me permet de repenser la réalité sous un autre angle. J’explore aussi l’univers du féminin, abordant ses multiples dimensions à travers un regard personnel, sensible et introspectif.