Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée encadrée

Dimensions de l’œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Dimensions du cadre : 84 cm de hauteur x 71 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 du siècle passé au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (actuellement il vit à Sant Feliu de Guíxols). Cet événement marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànique des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’influence de l’art Renaissance italien, particulièrement des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angelico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui occupe ce cartel. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romano et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’une ligne sombre épaisse, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vifs comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut découvrir l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui intègre un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il démarre son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à tenir des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre naît d’un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderniste. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas étrangères, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi célèbres que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par son coloris riche et empâté, qui, joint aux diverses matières utilisées comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se disippe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent se brouille avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui avaient réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant sinon plus du métier que du concept, il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, imprimés par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes, il arrive parfois que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à vue d’œil l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste prononcé, avec une palette chromatique intense et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment la calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrice de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui supposent un exercice clair d’académisme pictural dans lequel il n’abdique pas une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une empreinte plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque des lignes fortes et précises les silhouettes des principaux éléments de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer les sentiments. Quand c’est possible il fait le tableau dans le tableau, et il tente d’y mettre en fond des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui se base sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment la paix que doivent obéir les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis arrive la vision différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’entrelacent avec la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des nuances douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas soucié outre mesure de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innombrables et bien que ses œuvres soient dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’en faire un recensement exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003 il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Honneur invité à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.