Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 662






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
2 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139877 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 662, technique mixte sur toile extrudée, 2025, 70 x 50 cm, édition originale, signé à la main, en parfait état, Italie, vendu par Galleria.
Description fournie par le vendeur
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 662
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect
PIÈCE ÉTONNANTE !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.
L’expédition peut prendre quelques jours supplémentaires pour permettre un emballage soigné et approprié de l’œuvre. Je n’expédie pas en Suisse. Toutefois, il est possible d’organiser la livraison ou l’expédition à une adresse près de la frontière italienne.
Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport aux photos selon votre écran.
Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface Bleu monochrome capable de créer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste s’enracine dans la grande tradition de l’“estroflessione” italienne (saillies de surface), puisant son inspiration dans l’élégance formelle et la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en s’engageant aussi dans la force matérielle d’Alberto Burri et dans la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant — vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.
Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre aussi bien à l’art moderne qu’à l’art contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art et particulièrement du Street Art et du graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Takashi Murakami, à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.
Cela s’étend aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxury et collectible, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain — telles que Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’estampe, aux tirages d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
Il existe également des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyricisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, une archétype visuelle et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente comme un pont entre le mouvement italien analytique et l’estroflesso et une sensibilité urbaine contemporaine, se présentant comme une œuvre à forte identité, à fort impact visuel et à une reconnaissabilité esthétique au sein de la scène artistique contemporaine.
Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.
Veuillez enchérir uniquement si vous êtes réellement intéressé par l’achat et prêt à effectuer le paiement.
Les enchères représentent un engagement contraignant : si vous gagnez la vente, le paiement doit être effectué dans le délai imparti par la plateforme.
Tout cas de non-paiement sera signalé et traité conformément aux règles de Catawiki.
Merci pour votre sérieux et votre respect envers l’œuvre artistique.
#mostwanted_art
À propos du vendeur
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 662
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect
PIÈCE ÉTONNANTE !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.
L’expédition peut prendre quelques jours supplémentaires pour permettre un emballage soigné et approprié de l’œuvre. Je n’expédie pas en Suisse. Toutefois, il est possible d’organiser la livraison ou l’expédition à une adresse près de la frontière italienne.
Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport aux photos selon votre écran.
Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface Bleu monochrome capable de créer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste s’enracine dans la grande tradition de l’“estroflessione” italienne (saillies de surface), puisant son inspiration dans l’élégance formelle et la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en s’engageant aussi dans la force matérielle d’Alberto Burri et dans la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant — vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.
Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre aussi bien à l’art moderne qu’à l’art contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art et particulièrement du Street Art et du graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Takashi Murakami, à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.
Cela s’étend aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxury et collectible, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain — telles que Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’estampe, aux tirages d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
Il existe également des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyricisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, une archétype visuelle et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente comme un pont entre le mouvement italien analytique et l’estroflesso et une sensibilité urbaine contemporaine, se présentant comme une œuvre à forte identité, à fort impact visuel et à une reconnaissabilité esthétique au sein de la scène artistique contemporaine.
Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.
Veuillez enchérir uniquement si vous êtes réellement intéressé par l’achat et prêt à effectuer le paiement.
Les enchères représentent un engagement contraignant : si vous gagnez la vente, le paiement doit être effectué dans le délai imparti par la plateforme.
Tout cas de non-paiement sera signalé et traité conformément aux règles de Catawiki.
Merci pour votre sérieux et votre respect envers l’œuvre artistique.
#mostwanted_art
