TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

La sensation de saturation plaisante, comme lorsque le désir entre d’abord par les yeux. Le corps devient une vitrine : geste exagéré, chair exposée, une présence qui joue avec le provocateur sans s’excuser. Un portrait-archetype de la consommation contemporaine, où attraction et excessif coexistent et se confondent.
Une pièce directe et d’un grand impact visuel, idéale pour un espace contemporain qui n’a pas peur de déranger ni de susciter des conversations.

Description de l’œuvre

Dans PORNFOOD, la peinture aborde le désir comme phénomène visuel et culturel. La scène, frontale et immédiate, place le spectateur face à un geste de consommation poussé à la limite de l’icône. L’expressivité du visage et l’échelle de l’aliment transforment un acte quotidien en une image symbolique sur l’attraction, l’abondance et le caractère théâtral de l’appétit dans la culture contemporaine.

L’œuvre joue avec l’ambiguïté entre ce qui est appétissant et ce qui est excessif, générant une tension où plaisir et saturation s’entrelacent. Le traitement pictural, intense et contrasté, renforce la dimension émotionnelle et transforme l’image en un miroir de la relation actuelle avec le désir et l’image.

Une peinture vibrante et provocatrice qui fonctionne comme point focal dans les espaces contemporains, invitant à la réflexion et au dialogue sur la consommation, le plaisir et la culture visuelle.

Cette œuvre a été finaliste à la Biennale d’Art Contemporain Gastronomique de Cambrils 2024, reconnaissance qui souligne sa pertinence au sein du dialogue entre art et culture gastronomique contemporaine.

À propos de l’artiste

Tom Roy (Toni Ramírez) est un artiste né à Vilanova i la Geltrú (Barcelone) en 1976. Après une trajectoire dans le secteur entrepreneurial, une expérience vitale déterminante l’a amené à se consacrer pleinement à la création artistique, entendue comme un espace de résistance, de mémoire et de reconstruction personnelle.

Son œuvre se caractérise par un langage figuratif contemporain centré sur la présence psychologique des personnages. À travers la couleur, la texture et une touche énergique, il explore la tension entre vulnérabilité et force, entre l’intime et le symbolique. Sa pratique dialogue avec des références de la peinture contemporaine espagnole telles que Juan de la Rica, Julio Vaquero ou Miquel Barceló.

Son travail a été valorisé par des professionnels du milieu international. Elisa Pritzker, propriétaire et directrice de Pritzker Studio & Gallery, et Flavio Scaloni, Gallery Manager de Galerie Lo Scalo, ont souligné la solidité et l’originalité de sa proposition picturale dans la figuration contemporaine.

Il a exposé dans des espaces comme la Sala del Cambrer, le Centre d’Art Cal Masó et Gran Palas Experience La Pineda, et a participé à des foires internationales telles que World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) et FIABCN Barcelona (2023). En 2025, il a été artiste en résidence au Radisson Red Silicon Oasis de Dubaï. Son œuvre fait partie de collections privées et institutionnelles, parmi lesquelles le Port de Tarragone et les hôtels Meliá.

Technique et mesures

Huile sur toile
60 × 80 × 3,5 cm
Châssis peint, prêt à accrocher sans cadre