Franco Cisternino (1969) - Ninfa






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Franco Cisternino (né en 1969) présente Ninfa, une œuvre de 2019 en technique mixte imprimée en giclée sur papier coton 100 %, édition limitée (1/30 à 30/30), signée à la main sur l’avant et l’arrière et livrée avec un certificat d’authenticité, dimensions 60 × 43 cm.
Description fournie par le vendeur
SPÉDIZIONE combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le front et sur le dos
técnica giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier légèrement au niveau de la numérotation du n° 1 au 30
VISITEz également notre plateforme de VENTES en ligne à enchères libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une scène scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voilier qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que la partie restante souhaite représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une scène scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voilier qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que la partie restante souhaite représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
SPÉDIZIONE combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le front et sur le dos
técnica giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier légèrement au niveau de la numérotation du n° 1 au 30
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une scène scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voilier qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que la partie restante souhaite représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une scène scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voilier qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que la partie restante souhaite représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
