Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Anna (PP), juin, ’84
dittico, huile, acrilico, pietra pomice e pennarello indelebile su tela
65x30 cm
Opéra, en forme de diptyque, avec une réflexion raffinée sur la mémoire et la fiction.
L’image des fesses s’inspire du tableau ‘Étude de fesses’ de Felix Vallotton.
Le sujet est réinterprété et inséré dans une hypothétique instantanée. Ainsi, d’une instance tout à fait artistique, le sujet original prend les contours d’un document. Un document qui mêle choses inventées et mémoires personnelles.
La date inscrite sur l’instantané se réfère à l’année de naissance de l’auteur, mais comme dans un jeu d’emboîtements et de coïncidences j’ai découvert postérieurement que la référence originale de Vallotton date de 1884. Une correspondance chronologique qui se fonde avec la mémoire dispersée et inventée de la douce Anna et de ses fesses.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artiste:
Diego Randazzo (Milano, 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat du Liceo Artistico de Brera et obtient une licence en Sciences des Beni Culturels avec une thèse en ‘Istituzioni di regia’ à l’Università degli Studi di Milano. Son travail, articulé sur divers médias, se concentre sur certains des principaux thèmes de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent à leur tour objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, conçue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, mis à jour sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – l’étrangement produit par la relation avec le médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca Art Prize et reçoit la Mention du Jury au Talent Prize du InsideArt Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributo à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, s’intègre dans le projet de cartographie de l’Art Publique réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galleria ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionAnna (PP), juin, ’84
dittico, huile, acrilico, pietra pomice e pennarello indelebile su tela
65x30 cm
Opéra, en forme de diptyque, avec une réflexion raffinée sur la mémoire et la fiction.
L’image des fesses s’inspire du tableau ‘Étude de fesses’ de Felix Vallotton.
Le sujet est réinterprété et inséré dans une hypothétique instantanée. Ainsi, d’une instance tout à fait artistique, le sujet original prend les contours d’un document. Un document qui mêle choses inventées et mémoires personnelles.
La date inscrite sur l’instantané se réfère à l’année de naissance de l’auteur, mais comme dans un jeu d’emboîtements et de coïncidences j’ai découvert postérieurement que la référence originale de Vallotton date de 1884. Une correspondance chronologique qui se fonde avec la mémoire dispersée et inventée de la douce Anna et de ses fesses.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artiste:
Diego Randazzo (Milano, 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat du Liceo Artistico de Brera et obtient une licence en Sciences des Beni Culturels avec une thèse en ‘Istituzioni di regia’ à l’Università degli Studi di Milano. Son travail, articulé sur divers médias, se concentre sur certains des principaux thèmes de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent à leur tour objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, conçue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, mis à jour sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – l’étrangement produit par la relation avec le médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca Art Prize et reçoit la Mention du Jury au Talent Prize du InsideArt Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributo à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, s’intègre dans le projet de cartographie de l’Art Publique réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galleria ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Diego Randazzo
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Anna (PP), giugno, ’84
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Bronze, Crème, Rose, Rouge
Hauteur
60 cm
Largeur
35 cm
Représentation/thème
Nu
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
