A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





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A M Reyes, « Estudio de bailarines » (XL), 2026, peinture acrylique sur toile, édition originale, 100 × 80 cm, signé à la main, originaire d’Espagne, portrait, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
“Présence”
Dans cette œuvre, ma touche de pinceau devient le langage de l’âme. Observe comment les couleurs, dans leur intensité vibrante, s’entrelacent pour raconter une histoire de dualité et d’équilibre. La technique huile sur toile, avec ses coups de pinceau audacieux et texturés, capture l’essence même de l’émotion humaine.
J’ai utilisé une palette de couleurs audacieuses et saturées pour évoquer une sensation d’énergie et de vitalité. Les rouges ardents et les oranges intenses symbolisent la passion et la force de la vie, tandis que les verts profonds et les blancs lumineux représentent le calme et la clarté. Cette combinaison de couleurs crée un contraste visuellement saisissant, qui reflète la complexité de notre propre existence. On met en valeur la sensibilité du corps à travers des détails minutieux comme la courbure du dos, la texture de la peau ou le jeu de lumières et d’ombres transmettant une élégance sereine.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle est diplômée avec les honneurs de la prestigieuse Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Là, elle consolida une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l’huile, à l’acrylique et au dessin d’après nature, des fondations qui plus tard donneraient forme à son empreinte conceptuelle.
Ses premiers années de carrière se déroulèrent au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a rapidement commencé à se distinguer : dans des salons et expositions, elle a reçu de nombreux prix et mentions.
L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme visceral et imposant qui capture le regard d’emblée. Cependant, sa proposition ne se résume pas à une simple mimèse photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur dense ou des tenues chargées de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont le canevas parfait pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans :
Espagne: où son langage conceptuel connecte avec l’expressionnisme européen.
États-Unis: intégré dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: exposée dans des foires d’art figuratif et dans des galeries d’avant-garde.
Russie: acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle poursuit le développement de sa vie artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme un outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue à révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais que nous avons souvent du mal à voir.”}} } }}}} } } } } } } } }}}} }jspph
“Présence”
Dans cette œuvre, ma touche de pinceau devient le langage de l’âme. Observe comment les couleurs, dans leur intensité vibrante, s’entrelacent pour raconter une histoire de dualité et d’équilibre. La technique huile sur toile, avec ses coups de pinceau audacieux et texturés, capture l’essence même de l’émotion humaine.
J’ai utilisé une palette de couleurs audacieuses et saturées pour évoquer une sensation d’énergie et de vitalité. Les rouges ardents et les oranges intenses symbolisent la passion et la force de la vie, tandis que les verts profonds et les blancs lumineux représentent le calme et la clarté. Cette combinaison de couleurs crée un contraste visuellement saisissant, qui reflète la complexité de notre propre existence. On met en valeur la sensibilité du corps à travers des détails minutieux comme la courbure du dos, la texture de la peau ou le jeu de lumières et d’ombres transmettant une élégance sereine.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle est diplômée avec les honneurs de la prestigieuse Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Là, elle consolida une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l’huile, à l’acrylique et au dessin d’après nature, des fondations qui plus tard donneraient forme à son empreinte conceptuelle.
Ses premiers années de carrière se déroulèrent au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a rapidement commencé à se distinguer : dans des salons et expositions, elle a reçu de nombreux prix et mentions.
L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme visceral et imposant qui capture le regard d’emblée. Cependant, sa proposition ne se résume pas à une simple mimèse photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur dense ou des tenues chargées de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont le canevas parfait pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans :
Espagne: où son langage conceptuel connecte avec l’expressionnisme européen.
États-Unis: intégré dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: exposée dans des foires d’art figuratif et dans des galeries d’avant-garde.
Russie: acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle poursuit le développement de sa vie artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme un outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue à révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais que nous avons souvent du mal à voir.”}} } }}}} } } } } } } } }}}} }jspph

