Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Cube Wound in Pearls





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Tijs Dragtsma, Void. A Cube Wound in Pearls, 2026, œuvre originale signée en technique mixte sur verre acrylique, 51 × 51 cm, vendue avec cadre, directement de l’artiste, état excellent, Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
A Cube Wound in Pearls renferme une forme simple à l’intérieur d’un ornement de lumière. Vue d’un coin, deux faces s’ouvrent en même temps, chacune portant des rangées de formes pâles qui se lisent comme des perles enfilées serrément au long d’un rebord, se resserrant en fentes où la surface se détourne de la vue.
Les perles sont faites pour orner, adoucir ce qu’elles couvrent, s’asseoir près du corps qu’elles enveloppent. Ici, elles enveloppent une forme qui n’offre aucune douceur, un volume géométrique simple, et la tension entre les deux, ornement et structure, douceur et arête, devient le sujet silencieux de l’œuvre.
Rien n’a été ajouté pour fabriquer cette image. Chaque perle existe comme une absence maîtrisée dans la surface, une forme tirée de la profondeur plutôt que déposée dessus. Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre.
L’image apparaît et s’efface à mesure que la lumière la traverse, que l’œil et la position du spectateur se déplacent. Les formes arrondies sur la face proche se raccourcissent en fines lames le long des deux faces qui reculent, de sorte que le volume du cube est construit entièrement par ce changement de perspective, jamais par le dessin ou l’ombrage.
Vu d’une distance, l’œuvre se lit comme un seul objet géométrique immobile, presque sculptural dans sa retenue. De plus près, ce calme s’ouvre en un champ de profondeur, des dizaines de vides individuels, chacun retenant et relayant la lumière différemment selon vos déplacements.
A Cube Wound in Pearls poursuit la série Art with Void, où l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas un vide, mais une présence.
« Ce qui est noué dans les perles n’est pas caché, seulement tenu. »
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
À distance. l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro‑vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un projecteur focalisé, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. les réflexions se précisent. et l’image acquiert une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
A Cube Wound in Pearls renferme une forme simple à l’intérieur d’un ornement de lumière. Vue d’un coin, deux faces s’ouvrent en même temps, chacune portant des rangées de formes pâles qui se lisent comme des perles enfilées serrément au long d’un rebord, se resserrant en fentes où la surface se détourne de la vue.
Les perles sont faites pour orner, adoucir ce qu’elles couvrent, s’asseoir près du corps qu’elles enveloppent. Ici, elles enveloppent une forme qui n’offre aucune douceur, un volume géométrique simple, et la tension entre les deux, ornement et structure, douceur et arête, devient le sujet silencieux de l’œuvre.
Rien n’a été ajouté pour fabriquer cette image. Chaque perle existe comme une absence maîtrisée dans la surface, une forme tirée de la profondeur plutôt que déposée dessus. Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre.
L’image apparaît et s’efface à mesure que la lumière la traverse, que l’œil et la position du spectateur se déplacent. Les formes arrondies sur la face proche se raccourcissent en fines lames le long des deux faces qui reculent, de sorte que le volume du cube est construit entièrement par ce changement de perspective, jamais par le dessin ou l’ombrage.
Vu d’une distance, l’œuvre se lit comme un seul objet géométrique immobile, presque sculptural dans sa retenue. De plus près, ce calme s’ouvre en un champ de profondeur, des dizaines de vides individuels, chacun retenant et relayant la lumière différemment selon vos déplacements.
A Cube Wound in Pearls poursuit la série Art with Void, où l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas un vide, mais une présence.
« Ce qui est noué dans les perles n’est pas caché, seulement tenu. »
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
À distance. l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro‑vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un projecteur focalisé, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. les réflexions se précisent. et l’image acquiert une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.

