Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Fleet of Folded Silence





51 € |
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Tijs Dragtsma (Pays‑Bas), Void. A Fleet of Folded Silence, 2026, technique mixte sur verre acrylique, œuvre originale unique, signée, 51 cm sur 51 cm, vendue avec cadre par l’artiste lui-même.
Description fournie par le vendeur
Depuis ce qui est au-dessus, la surface abrite une flotte. Des douzaines de coques blanches pliées dérivent serrées les unes contre les autres, bord à bord, si assemblées qu’on dirait que l’eau qui se trouve en dessous presque disparaît. Rien dans la scène ne crie. C’est le calme organisé en foule.
Aucune peinture n’habille ces bateaux, aucune empreinte, aucune encre. Chaque poupe, chaque pli, chaque petit ombre entre elles existe parce que la surface a été retirée exactement là où il fallait. L’image se construit par la profondeur et l’absence contrôlée, comme la mémoire ne retiendra que les pliures qui comptaient et laissera tout le reste dans l’obscurité.
Vu de loin, l’œuvre se lit comme un champ dense et silencieux, une masse de petits navires qui ne va nulle part en particulier. En vous approchant, elle se sépare en individus, chaque bateau portant son propre pli, sa propre géométrie privée, son propre éclat lumineux. L’œuvre demande à être rencontrée deux fois, une fois dans son ensemble et une fois à travers chacun d’eux.
Un bateau en papier est une chose passagère. Conçu en une minute, lancé sans ambition, parti dès que l’eau décide. Rassembler autant que possible, bord à bord, revient à transformer cette fragilité en quelque chose qui paraît, pour une fois, insubmersible. Une flotte construite à partir de ce qui ne durera pas, retenue ici sous une forme qui endure.
À mesure que la lumière se déplace, l’eau aussi. Certaines rides restent visibles, d’autres disparaissent, et la flotte semble dériver même lorsque rien ne bouge. Cette tranquillité hésitante est le propos : l’image n’est jamais tout à fait prête à apparaître.
Cette pièce poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par profondeur et absence plutôt que par peinture ou impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence. Cette œuvre est unique.
"Une flotte de papier, pliée dans le silence, toujours à flot."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres où l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
De loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans un verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux concentré, le verre acrylique s’anime pleinement. La profondeur s’accentue. Les reflets s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cet interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une nouvelle façon. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Depuis ce qui est au-dessus, la surface abrite une flotte. Des douzaines de coques blanches pliées dérivent serrées les unes contre les autres, bord à bord, si assemblées qu’on dirait que l’eau qui se trouve en dessous presque disparaît. Rien dans la scène ne crie. C’est le calme organisé en foule.
Aucune peinture n’habille ces bateaux, aucune empreinte, aucune encre. Chaque poupe, chaque pli, chaque petit ombre entre elles existe parce que la surface a été retirée exactement là où il fallait. L’image se construit par la profondeur et l’absence contrôlée, comme la mémoire ne retiendra que les pliures qui comptaient et laissera tout le reste dans l’obscurité.
Vu de loin, l’œuvre se lit comme un champ dense et silencieux, une masse de petits navires qui ne va nulle part en particulier. En vous approchant, elle se sépare en individus, chaque bateau portant son propre pli, sa propre géométrie privée, son propre éclat lumineux. L’œuvre demande à être rencontrée deux fois, une fois dans son ensemble et une fois à travers chacun d’eux.
Un bateau en papier est une chose passagère. Conçu en une minute, lancé sans ambition, parti dès que l’eau décide. Rassembler autant que possible, bord à bord, revient à transformer cette fragilité en quelque chose qui paraît, pour une fois, insubmersible. Une flotte construite à partir de ce qui ne durera pas, retenue ici sous une forme qui endure.
À mesure que la lumière se déplace, l’eau aussi. Certaines rides restent visibles, d’autres disparaissent, et la flotte semble dériver même lorsque rien ne bouge. Cette tranquillité hésitante est le propos : l’image n’est jamais tout à fait prête à apparaître.
Cette pièce poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par profondeur et absence plutôt que par peinture ou impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence. Cette œuvre est unique.
"Une flotte de papier, pliée dans le silence, toujours à flot."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres où l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
De loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans un verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux concentré, le verre acrylique s’anime pleinement. La profondeur s’accentue. Les reflets s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cet interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une nouvelle façon. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

