Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Circle Where a Cheek Was





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Void. A Circle Where a Cheek Was, par Tijs Dragtsma (Pays-B-Bas), 2026, édition originale, technique mixte sur verre acrylique, 51 × 51 cm, signé, vendu avec cadre, en excellent état, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Un visage construit à partir de la géométrie, et une de ses parties, la joue, cédant la place à rien d’autre qu’un cercle. Dans A Circle Where a Cheek Was, la forme humaine n’est pas représentée tant qu’elle n’est reconstruite, plan par plan, jusqu’à ce que l’identité devienne une affaire de lumière et de contour plutôt que de peau et de traits.
Il n’y a ici ni peinture, ni impression, ni encre. L’image n’existe que là où la surface permet à la profondeur de se rassembler et à la lumière de la capter, et elle se retire lorsque cette profondeur est retenue. Ce qui semble tracé est, en réalité, absence, façonnée avec une précision telle qu’elle se lit comme présence.
Un œil subsiste, réduit à un disque blanc parfait, regardant sans expression. Autour, des rectangles et des diagonales remplacent les pommettes, la mâchoire et le sourcil, comme si le visage avait été traduit en une géométrie privée, un moi reconstruit à partir de ses propres pièces manquantes.
D’en face, l’œuvre est monumentale et immobile, une seule masse sombre tenant un œil pâle. De près, elle s’ouvre sur quelque chose de tout autre, un champ de profondeur mouvante où chaque plan porte son propre poids discret.
L’image change selon l’heure, selon l’angle d’une lampe, selon l’endroit où le spectateur choisit de se placer. Elle devient plus nette, plus douce, et parfois semble même regarder en retour. Rien de ce qui est représenté n’est fixe.
A Circle Where a Cheek Was poursuit la série Art with Void, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
"Même un cercle peut se souvenir d’un visage."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas bâtie par addition, mais révélée par l’absence.
À distance, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro–vides précisément taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux concentré, le verre acrylique prend toute sa vie. La profondeur s’intensifie. Les reflets s’aiguisent. et l’image acquiert une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un domaine d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corp d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Un visage construit à partir de la géométrie, et une de ses parties, la joue, cédant la place à rien d’autre qu’un cercle. Dans A Circle Where a Cheek Was, la forme humaine n’est pas représentée tant qu’elle n’est reconstruite, plan par plan, jusqu’à ce que l’identité devienne une affaire de lumière et de contour plutôt que de peau et de traits.
Il n’y a ici ni peinture, ni impression, ni encre. L’image n’existe que là où la surface permet à la profondeur de se rassembler et à la lumière de la capter, et elle se retire lorsque cette profondeur est retenue. Ce qui semble tracé est, en réalité, absence, façonnée avec une précision telle qu’elle se lit comme présence.
Un œil subsiste, réduit à un disque blanc parfait, regardant sans expression. Autour, des rectangles et des diagonales remplacent les pommettes, la mâchoire et le sourcil, comme si le visage avait été traduit en une géométrie privée, un moi reconstruit à partir de ses propres pièces manquantes.
D’en face, l’œuvre est monumentale et immobile, une seule masse sombre tenant un œil pâle. De près, elle s’ouvre sur quelque chose de tout autre, un champ de profondeur mouvante où chaque plan porte son propre poids discret.
L’image change selon l’heure, selon l’angle d’une lampe, selon l’endroit où le spectateur choisit de se placer. Elle devient plus nette, plus douce, et parfois semble même regarder en retour. Rien de ce qui est représenté n’est fixe.
A Circle Where a Cheek Was poursuit la série Art with Void, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
"Même un cercle peut se souvenir d’un visage."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas bâtie par addition, mais révélée par l’absence.
À distance, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro–vides précisément taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux concentré, le verre acrylique prend toute sa vie. La profondeur s’intensifie. Les reflets s’aiguisent. et l’image acquiert une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un domaine d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corp d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.

