Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Forearm Coiled in Marble





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Tijs Dragtsma (né en 1992) présente l'œuvre originale unique en mixed média « Void. A Forearm Coiled in Marble », 51 × 51 cm, contemporaine, issue de la série Art with Void, datée 2026, signée et vendue avec cadre, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Un avant-bras se plie et retient, du coude au poignet réuni en une ligne tendue, le muscle se levant comme quelque chose gravé plutôt que poussé. Il n’y a pas de visage ici, pas de contexte au-delà du bras lui-même, seulement l’architecture dépouillée d’un effort pris en plein souffle.
Aucun ajout n’est fait pour construire cette image. Ni peinture, ni impression, ni encre. La forme est dessinée à même la profondeur, une absence maîtrisée à l’intérieur de la surface qui laisse l’ombre faire le travail du muscle et du tendon.
Sous une lumière changeante, le bras se déplace. Déplace-le dans une pièce sombre et il se retire vers l’obscurité ; surprenez-le dans un faisceau rasant et chaque fibre le long de l’avant-bras se précise à voir. L’image n’est jamais fixe, elle répond à l’endroit où l’on se tient et à la façon dont la lumière tombe.
De l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme un seul geste monumental, immobile et autonome. Approfondissant, cette immobilité s’ouvre en un champ discret de profondeur, une dispersion de petites absences qui ne se résolvent en bras que lorsque l’œil s’arrête.
Le sujet porte sa symbolique, une tension retenue plutôt que libérée, une force montrée non pas en mouvement mais en retenue. C’est une étude de l’effort figé à son apogée, le moment juste avant que le poing s’ouvre ou que le bras tombe, rendu permanent dans quelque chose qui ne se fatiguera pas.
Cette pièce prolonge la série Art with Void par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
Une œuvre unique, unique en son genre.
"La force, retenue assez longtemps pour devenir silence."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas édifiée par addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Mais de près, l’œuvre se transforme. Le visiteur découvre une surface composée de micro-vides précisément gravés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. A la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau ciblé, le verre acrylique prend pleinement vie. La profondeur s’intensifie. Les réflexions s’aiguisent. et l’image revêt une présence presque magique.
Cet interplay entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est conçu comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de produire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer une œuvre qui paraît distinctive, intentionnelle et vivante.
Un avant-bras se plie et retient, du coude au poignet réuni en une ligne tendue, le muscle se levant comme quelque chose gravé plutôt que poussé. Il n’y a pas de visage ici, pas de contexte au-delà du bras lui-même, seulement l’architecture dépouillée d’un effort pris en plein souffle.
Aucun ajout n’est fait pour construire cette image. Ni peinture, ni impression, ni encre. La forme est dessinée à même la profondeur, une absence maîtrisée à l’intérieur de la surface qui laisse l’ombre faire le travail du muscle et du tendon.
Sous une lumière changeante, le bras se déplace. Déplace-le dans une pièce sombre et il se retire vers l’obscurité ; surprenez-le dans un faisceau rasant et chaque fibre le long de l’avant-bras se précise à voir. L’image n’est jamais fixe, elle répond à l’endroit où l’on se tient et à la façon dont la lumière tombe.
De l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme un seul geste monumental, immobile et autonome. Approfondissant, cette immobilité s’ouvre en un champ discret de profondeur, une dispersion de petites absences qui ne se résolvent en bras que lorsque l’œil s’arrête.
Le sujet porte sa symbolique, une tension retenue plutôt que libérée, une force montrée non pas en mouvement mais en retenue. C’est une étude de l’effort figé à son apogée, le moment juste avant que le poing s’ouvre ou que le bras tombe, rendu permanent dans quelque chose qui ne se fatiguera pas.
Cette pièce prolonge la série Art with Void par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
Une œuvre unique, unique en son genre.
"La force, retenue assez longtemps pour devenir silence."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas édifiée par addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Mais de près, l’œuvre se transforme. Le visiteur découvre une surface composée de micro-vides précisément gravés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. A la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau ciblé, le verre acrylique prend pleinement vie. La profondeur s’intensifie. Les réflexions s’aiguisent. et l’image revêt une présence presque magique.
Cet interplay entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est conçu comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de produire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer une œuvre qui paraît distinctive, intentionnelle et vivante.

