José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*)
Technique: Aquatinte, pointe sèche et percuteur électrique. L'œuvre a été créée avec deux plaques réalisées avec la collaboration technique de Tristán et Virgili Barbará.
Édition de musée sur papier épais vergé de coton Arches, avec son filigrane caractéristique.
Signé et justifié à la main par l’artiste.
Timbre sec de l’éditeur.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions du support: 56 x 76 cm
Dimensions de l’empreinte: 56 x 76 cm
Édition: 86/100
Année: 2003
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc proposée en parfait état).
Provenance: Collection Particulière.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton plat renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance de transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommages, sans frais pour l’acheteur.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) est l’une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne, grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite aussi bien dans ce genre que dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif soigné où entrent en contact son univers formel et le particulier. Selon les mots du propre Croft, « l’intérêt de mon œuvre réside dans les nuances et les petites différences, non dans le fait de la confiner dans une ligne déterminée ». En définitive, il s’agit d’un projet artistique en marge de l’itinéraire fixé par les écoles et les groupes.
En lien avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d’une recherche sur les processus qui se déclenchent en son intérieur, où se mêlent les dimensions visuelle, plastique et poétique des objets créés, produisant une sensation d’équilibre précaire entre le stable et l’instable, et qui, pour l’artiste portugais, « reflète l’éphémère de l’univers ».
Ses sculptures créent des dialogues complexes avec l’environnement ainsi qu’avec leur propre forme et volume par le biais de structures simples, quasi minimalistes, qui combinent à la fois la matérialité de l’objet et ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l’usage de peintures industrielles de couleurs vives, appliquées de manière à suggérer une perception de la sculpture comme une peinture en relief. De plus, Croft utilise des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de la lumière, de l’ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens altéré de l’espace. Une tension dialectique entre le plein et le vide finit par apparaître, et peut être transposée à ses travaux sur papier.
En 2017, il a représenté le Portugal avec l’installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L’œuvre de l’artiste portugais fait partie des collections internationales telles que le Centre Pompidou à Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian à Lisbonne ou le Museo Reina Sofía à Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise.