Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée « Eindelijk vrijheid ».
Édition de luxe sur papier vélin de coton de haut grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un certificat d’authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).

Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance transport équivalente à la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie des Arts appliqués d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, s’est imposé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Cofondateur de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres hollandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées internationales de la BD de Haarlem et s’est imposé comme défenseur des bandes dessinées dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine; son style, qui en apparence rappelle Hergé et ses créations, est logique car rien de mieux pour garantir le succès des personnages et des histoires que de paraître attirant avec des modèles préexistants. En ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947; il n’est pas coïetnc à Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des ressemblances esthétiques avec ce que proposait Hergé, et il dote aussi certains d’entre eux d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de nombreux auteurs de bandes dessinées du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, dans des latitudes qu’ils n’auraient guère visité dans la réalité.
La caractéristique distinctive de ce génial dessinateur néerlandais, à laquelle ses dessins doivent beaucoup, est que sa formation académique est celle de designer industriel, ce qui donne plus de force, dans la composition de ses vignettes, au personnage par rapport à l’arrière-plan, au mobilier et aux paysages qui les entourent. Il ne dessine pas pour construire une histoire, mais ses dessins constituent l’histoire elle-même; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases possèdent une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement dont Swarte nous offre la vue; on dirait qu’il souhaite parfois revenir à designer, quand il s’agit de dessiner une machine : ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire, il cherche à la sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et en couleur de produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, d’immeubles et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il en a l’occasion, prennent vie; c’est comme si c’était le croquis ou le prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ignore quels savoirs de mécanique Swarte pourrait avoir, mais il est certain que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses bandes est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont si surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, chiens debout habillés comme des humains, ou des animaux sans autre que parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; ainsi Jopo de Pojo est un jeune maladroit, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment y chercher goût; tout est dû à des doubles sens, des malentendus, des distraits, des hasards… Le mythique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a une mèche difficile à faire entrer dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, lui totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez, si regretté et pas assez reconnu (il mérite un prix important de son vivant et ne l’a pas reçu).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte, avec tout le gros de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80; il est porteur d’une culture centre-européenne où l’on ne se privait pas de parler librement de sexe et de pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni réticence à apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations sexuelles que vouloir voir quelque chose de nocif dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions ont donné naissance à de nombreux dépravés sexuels au cours de notre histoire récente.
Il y a un aspect qui ressort dans toute biographie de Joost Swarte: une dimension qui dépasse le dessinateur et qui avait été évoquée au départ; il a eu l’occasion de concevoir et de réaliser réellement, puisqu’il a conçu le Toneelschuur Theater à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes qui, pour des raisons personnelles, me donnerait envie d’y aller un jour et je crains de ne jamais y parvenir. Son design est, au moins, curieux et je le perçois comme une suite de ses bandes dessinées. Il a aussi conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus qu’un simple auteur de bandes dessinées; ses dessins couvrent un peu tout: vitraux, fresques murales, affiches et posters (aujourd’hui véritables objets de collection), cartes à jouer, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur indispensable pour concevoir l’évolution de la BD contemporaine.