Renata Giannelli - Vaso di fiori






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Renata Giannelli présente sa pièce unique murale « Vaso di fiori » (2026), une sculpture réalisée avec une armature en fil de fer cuits et enveloppée de pulpe de fibre de coton, éclairée par 120 LEDchaudes, mesurant 28 cm de largeur, 62 cm de hauteur et 12 cm de profondeur, pesant 2 kg, signée à la main et livrée avec un certificat d’authenticité et une alimentation USB.
Description fournie par le vendeur
“Vaso di fiori” est une pièce unique, une sculpture lumineuse au fort caractère contemporain, réalisée par un tressage de fils de fer cuits, façonnés de manière délibérément irrégulière et recouverts à la main de pulpe de papier de fibres de coton.
À l’intérieur de la structure sont insérés 120 points lumineux LED à lumière chaude qui, filtrant à travers l’entrelacement, créent un jeu suggestif de pleins et de vides, de lumières et d’ombres, accentuant la profondeur plastique et la dimension sculpturale de l’œuvre. La lumière devient ainsi une partie intégrante de la composition, transformant la surface en une trame lumineuse d’effet graphique et enveloppant.
La sculpture est conçue pour être accrochée directement au mur grâce à l’anneau de fixation situé à l’arrière. Une fois allumée, elle confère à l’espace une présence scénographique et une luminosité chaude et douce, créant une atmosphère intime et raffinée.
Le système d’éclairage LED est alimenté par une prise USB.
L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité et est soigneusement protégée et expédiée dans un emballage rigide en carton.
ARTIST BIO
Renata Giannelli, artiste milanaise, a entrepris son parcours créatif à la renommée École Polytechnique de Design avant d’obtenir une licence en Peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne. En tant que graphiste et illustratrice, les collaborations de Renata avec des maisons d’édition italiennes et son passage comme directrice artistique chez Cappelli et Nicola Milano Editore ont solidifié sa présence dans le paysage artistique.
L’exploration par Renata de techniques artistiques expérimentales, notamment le papier fait main, a culminé dans des critiques élogieuses et un succès sur le marché, menant à la fondation de l’entreprise « Il Navile Graphic Editions ». Reconnue pour son engagement envers la qualité et l’innovation, Renata a reçu le Prix d’Excellence de la Chambre de commerce de Bologne en 2004.
En 2007, elle a transformé son entreprise en association culturelle, favorisant la recherche artistique et les activités d’exposition. En 2013, Renata a fondé « La Scuola della Carta », pionnière dans les applications créatives du papier fait main dans l’art et le design, et a obtenu l’accréditation pour les stages de formation à l’Académie des Beaux-Arts.
L’influence de Renata ne se limite pas à ses œuvres; elle est directrice artistique du BO it! International Illustration Competition et a conçu une collection pour l’Interior Design commandée exclusivement par Top Art en 2017. En 2020, le laboratoire de Renata a fusionné avec la Cooperativa Sociale Arti e Mestieri de Bologne, soulignant son engagement envers le potentiel thérapeutique de l’art dans le traitement des troubles mentaux.
Exhibition
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Exposition d’Intaille
’86 – Barcelone (Espagne) – Exposition internationale d’illustration pour enfants
’87 – Galleria Il Graffio – Bologne. Exposition d’estampes
’87 – Philadelphie (États-Unis) – Biennale d’Art Graphique
’87 – Gallery Q Bò – Bologne. Installations
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale de jeunes artistes
’90 – Arte Fiera, Salon d’Art Contemporain, Bologne
’91 – The Artist’s Charter, Château Belgioioso, Pavie. exposition solo
’91 – Studio Virando, Turin – exposition solo
’91 – Arte Fiera, Bologne – exposition solo
’92 – Arte Fiera, Bologne-exposition solo
’93 – Joannart Gallery, Vicence.
’93 – Arte Fiera, Bologne-exposition solo
’94 – Joannart Gallery, Vicence.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavie.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologne-expositions solo
’97 – Saga, Paris. Exposition solo
’97 Art Jonction, Nice. Exposition solo ‘
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Exposition solo
’98 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Exposition solo
’98 – Frankfurt Book Fair,. Exposition solo
’99 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Exposition solo
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Exposition solo
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Exposition solo
’00 – König Gallery – Grossostheim, Francfort (G). Exposition solo
’00 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’01 – Castello del Verginese, Ferrare. Exposition solo
’01 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Exposition solo
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’04 – Alba Gallery, Brescia. Exposition solo
’04 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’04 – Wondecammer Gallery, Bergame. Exposition solo
’05 – Jewelry Museum, Como. Exposition solo
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Exposition solo
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Exposition solo
’07 – Wondercammer Gallery, Bergame. Exposition solo
’08 – Salone del Mobile, Florence. Exposition solo
’09 – Artelibro, Bologne. Exposition solo ’09 – Alba Arte, Brescia. Exposition solo
’10 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo ‘
10 – ArteLibro, Bologne. Exposition solo
’11 – Salone del Mobile à Florence. Exposition solo
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Exposition solo
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Exposition solo
’11 – ArteLIbro, Bologne. Exposition solo
’12 – “Image” Foire d’Art Contemporain – Forlì. Exposition solo
’12 – Reggio Emilia Foire d’Art Contemporain. Exposition solo
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Exposition solo
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parme. Exposition solo
’14 – Artelibro, Bologne. Exposition solo
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Napoli). Exposition solo
’15 – Travail en cours : exposition collective par ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologne
’15 – Installation pour le projet “Performigration” de l’Alma Mater Studiorum de Bologne
’15 – Œuvre environnementale au Biografilm Film Festival de Bologne
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologne. Exposition solo
’18 – Millennium Gallery,Bologne. Exposition collective
’19 – Millennium Gallery. Exposition collective
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (G). Exposition collective
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, São Paulo, Brésil. Exposition collective
’23 – Exposition solo “Collezione scarabocchio” sculptures lumineuses-Showroom Quadreria- Bologne
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centro d’ Arte La Talpa – Bologne
ARTIST STATEMENT
Tout au long de mon parcours artistique, le papier fait main a été la pierre angulaire de mon expression créative. Il a commencé il y a des décennies, déclenché par une plongée profonde dans les explorations de Jung de l’alchimie.
Fascinée par la nature transformatrice du papier et inspirée par les processus alchimiques, j’ai entrepris une odyssée de quarante années d’exploration et d’expérimentation. Des premières œuvres, pulsant d’énergie brute et de recherche de la conscience, aux pièces éthérées où le silence dit long, chaque création témoigne de l’alchimie de l’art.
Les pièces présentées ici, nées au début des années 2000, explorent le moment primal de la création — l’intersection éphémère des énergies donnant naissance à la matière et à la conscience.
Dans ma dernière série, « Scarabocchio », réalisée en 2023, je revisite le thème de la convergence. Ici, des matériaux disparates entrent en collision et se coalisent, donnant naissance à une nouvelle essence organique illuminée par la lumière. Chaque sculpture est une méditation sur la création elle-même, l’objet — symbole du fruit de la créativité — prenant la place centrale en tant qu’icône de l’évolution artistique.
À mesure que je continue d’explorer l’alchimie de l’art, mon travail agit comme une symphonie visuelle — une fusion harmonieuse de matière et de sens, invitant les spectateurs à réfléchir sur les mystères profonds de l’existence.
“Vaso di fiori” est une pièce unique, une sculpture lumineuse au fort caractère contemporain, réalisée par un tressage de fils de fer cuits, façonnés de manière délibérément irrégulière et recouverts à la main de pulpe de papier de fibres de coton.
À l’intérieur de la structure sont insérés 120 points lumineux LED à lumière chaude qui, filtrant à travers l’entrelacement, créent un jeu suggestif de pleins et de vides, de lumières et d’ombres, accentuant la profondeur plastique et la dimension sculpturale de l’œuvre. La lumière devient ainsi une partie intégrante de la composition, transformant la surface en une trame lumineuse d’effet graphique et enveloppant.
La sculpture est conçue pour être accrochée directement au mur grâce à l’anneau de fixation situé à l’arrière. Une fois allumée, elle confère à l’espace une présence scénographique et une luminosité chaude et douce, créant une atmosphère intime et raffinée.
Le système d’éclairage LED est alimenté par une prise USB.
L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité et est soigneusement protégée et expédiée dans un emballage rigide en carton.
ARTIST BIO
Renata Giannelli, artiste milanaise, a entrepris son parcours créatif à la renommée École Polytechnique de Design avant d’obtenir une licence en Peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne. En tant que graphiste et illustratrice, les collaborations de Renata avec des maisons d’édition italiennes et son passage comme directrice artistique chez Cappelli et Nicola Milano Editore ont solidifié sa présence dans le paysage artistique.
L’exploration par Renata de techniques artistiques expérimentales, notamment le papier fait main, a culminé dans des critiques élogieuses et un succès sur le marché, menant à la fondation de l’entreprise « Il Navile Graphic Editions ». Reconnue pour son engagement envers la qualité et l’innovation, Renata a reçu le Prix d’Excellence de la Chambre de commerce de Bologne en 2004.
En 2007, elle a transformé son entreprise en association culturelle, favorisant la recherche artistique et les activités d’exposition. En 2013, Renata a fondé « La Scuola della Carta », pionnière dans les applications créatives du papier fait main dans l’art et le design, et a obtenu l’accréditation pour les stages de formation à l’Académie des Beaux-Arts.
L’influence de Renata ne se limite pas à ses œuvres; elle est directrice artistique du BO it! International Illustration Competition et a conçu une collection pour l’Interior Design commandée exclusivement par Top Art en 2017. En 2020, le laboratoire de Renata a fusionné avec la Cooperativa Sociale Arti e Mestieri de Bologne, soulignant son engagement envers le potentiel thérapeutique de l’art dans le traitement des troubles mentaux.
Exhibition
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Exposition d’Intaille
’86 – Barcelone (Espagne) – Exposition internationale d’illustration pour enfants
’87 – Galleria Il Graffio – Bologne. Exposition d’estampes
’87 – Philadelphie (États-Unis) – Biennale d’Art Graphique
’87 – Gallery Q Bò – Bologne. Installations
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale de jeunes artistes
’90 – Arte Fiera, Salon d’Art Contemporain, Bologne
’91 – The Artist’s Charter, Château Belgioioso, Pavie. exposition solo
’91 – Studio Virando, Turin – exposition solo
’91 – Arte Fiera, Bologne – exposition solo
’92 – Arte Fiera, Bologne-exposition solo
’93 – Joannart Gallery, Vicence.
’93 – Arte Fiera, Bologne-exposition solo
’94 – Joannart Gallery, Vicence.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavie.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologne-expositions solo
’97 – Saga, Paris. Exposition solo
’97 Art Jonction, Nice. Exposition solo ‘
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Exposition solo
’98 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Exposition solo
’98 – Frankfurt Book Fair,. Exposition solo
’99 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Exposition solo
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Exposition solo
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Exposition solo
’00 – König Gallery – Grossostheim, Francfort (G). Exposition solo
’00 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’01 – Castello del Verginese, Ferrare. Exposition solo
’01 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Exposition solo
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’04 – Alba Gallery, Brescia. Exposition solo
’04 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo
’04 – Wondecammer Gallery, Bergame. Exposition solo
’05 – Jewelry Museum, Como. Exposition solo
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Exposition solo
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Exposition solo
’07 – Wondercammer Gallery, Bergame. Exposition solo
’08 – Salone del Mobile, Florence. Exposition solo
’09 – Artelibro, Bologne. Exposition solo ’09 – Alba Arte, Brescia. Exposition solo
’10 – Arte Fiera, Bologne. Exposition solo ‘
10 – ArteLibro, Bologne. Exposition solo
’11 – Salone del Mobile à Florence. Exposition solo
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Exposition solo
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Exposition solo
’11 – ArteLIbro, Bologne. Exposition solo
’12 – “Image” Foire d’Art Contemporain – Forlì. Exposition solo
’12 – Reggio Emilia Foire d’Art Contemporain. Exposition solo
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Exposition solo
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parme. Exposition solo
’14 – Artelibro, Bologne. Exposition solo
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Napoli). Exposition solo
’15 – Travail en cours : exposition collective par ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologne
’15 – Installation pour le projet “Performigration” de l’Alma Mater Studiorum de Bologne
’15 – Œuvre environnementale au Biografilm Film Festival de Bologne
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologne. Exposition solo
’18 – Millennium Gallery,Bologne. Exposition collective
’19 – Millennium Gallery. Exposition collective
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (G). Exposition collective
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, São Paulo, Brésil. Exposition collective
’23 – Exposition solo “Collezione scarabocchio” sculptures lumineuses-Showroom Quadreria- Bologne
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centro d’ Arte La Talpa – Bologne
ARTIST STATEMENT
Tout au long de mon parcours artistique, le papier fait main a été la pierre angulaire de mon expression créative. Il a commencé il y a des décennies, déclenché par une plongée profonde dans les explorations de Jung de l’alchimie.
Fascinée par la nature transformatrice du papier et inspirée par les processus alchimiques, j’ai entrepris une odyssée de quarante années d’exploration et d’expérimentation. Des premières œuvres, pulsant d’énergie brute et de recherche de la conscience, aux pièces éthérées où le silence dit long, chaque création témoigne de l’alchimie de l’art.
Les pièces présentées ici, nées au début des années 2000, explorent le moment primal de la création — l’intersection éphémère des énergies donnant naissance à la matière et à la conscience.
Dans ma dernière série, « Scarabocchio », réalisée en 2023, je revisite le thème de la convergence. Ici, des matériaux disparates entrent en collision et se coalisent, donnant naissance à une nouvelle essence organique illuminée par la lumière. Chaque sculpture est une méditation sur la création elle-même, l’objet — symbole du fruit de la créativité — prenant la place centrale en tant qu’icône de l’évolution artistique.
À mesure que je continue d’explorer l’alchimie de l’art, mon travail agit comme une symphonie visuelle — une fusion harmonieuse de matière et de sens, invitant les spectateurs à réfléchir sur les mystères profonds de l’existence.
