Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces

Très belle impression sur papier façonné à la main, avec une texture très fine.
BENGT LINDSTRÖM.
No. 4/100
Signé au crayon.
Édition très limitée.

Bengt Karl Erik Lindström (3 septembre 1925-29 janvier 2008) est un important artiste contemporain suédois souvent rattaché au mouvement CoBrA. Il est l’un des artistes contemporains suédois les plus connus, avec un style caractéristique de couleurs flamboyantes et violentes et de compositions brutes sur toile, réalisées avec une matière épaisse, comprenant souvent des figures tordues et tourmentées.

Lindström est né en 1925 à Storsjö kapell, Härjedalen, en Suède. En 1944, il déménage à Stockholm pour y étudier auprès du peintre suédois Isaac Grünewald.
En 1948, il part en France pour s’y perfectionner à Paris auprès de grands artistes tels qu’André Lhote et Fernand Léger.
Il est resté en France, à Savigny-sur-Orge, pour le reste de sa carrière artistique mais revenait régulièrement à Sundsvall.

Lindström est probablement le plus connu pour ses réalisations monumentales telles que des fresques murales et des sculptures colorées. L’une de ses sculptures les plus célèbres est la sculpture en Y à l’aéroport Midlanda, au nord de Sundsvall, en Suède.
Bengt Lindström a eu sa première exposition personnelle en Suède en 1954 au Gummessons Art Salon.
Dans les années 1950, il entra en contact avec le groupe CoBRA en France. Ce groupe utilisait la couleur comme principal moyen d’expression, chose que Lindström a adoptée dans son art futur.
Il puisait cependant surtout son inspiration dans la mythologie nordique, l’époque des Vikings et l’art populaire de différents pays, continents et époques. Dans sa peinture, l’être — animal, monstre, homme ou dieu — apparaît souvent de manière complètement inattendue à partir de la matière.
La forme, la personnification, constituent le stade ultime de la création, comme dans les récits de la Genèse.
La fougue et le pouvoir enchanteur de son œuvre, dont la signification émerge au bord de l’inattendu, de l’inconscient, nous ramènent au commencement des temps. Comme dans les mythes, sa peinture reflète cependant les mécanismes les plus profonds qui gouvernent l’esprit humain. Les couleurs, les masses fusionnées et les espaces créent des contrastes qui jouent entre eux, comme l’esprit depuis les premiers instants a joué, en usant de grandes oppositions pour appréhender le monde.