Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni

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Œuvre unique et originale inspirée de Monet et de Tino Stefanoni.
Technique mixte sur bois: émaux, acrylique, craies à l'huile, peinture en spray sur panneau 30x40 cm.
Fixatif transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec numéro de suivi.

Au verso du panneau se trouve un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du panneau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un élégant contraste entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien entendu, le panneau peut aussi être encadré librement selon votre goût.

Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les masses chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière joue un rôle symbolique plus que descriptif, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de son travail dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.