Stefano - Tuscan Fields at Dusk





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Stefano original acrylique Tuscan Fields at Dusk (2026) est signé à la main et sur le revers, est tendu sur bois 60 × 160 × 2,5 cm, pèse 6 kg, vient d’Italie, en excellent état, COA inclus, prêt à être accroché sans cadre, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Champs toscans au crépuscule
Les collines qui dévalent se répandent en bleus et rouges audacieux, en mosaïque d’écarlate, d’ocre, de sauge et de turquoise, s’étirant vers une côte lumineuse, argentée et grise, et des montagnes brumeuses au loin. Un sentier pâle et sinueux guide le regard jusqu’à une ferme solitaire couronnée de hauts cyprès sombres. La technique du couteau à palette crée des arêtes d’impasto riches et tactiles, conférant à chaque champ une vigueur géométrique et organique sous un ciel frais et atmosphérique.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Livraison assurée par un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature allie impression et abstraction, projetant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant par couches de peintures à l’huile, il bâtit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, appliquer puis soulever la peinture, et laisser le couteau graver et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface.
Les tracés urbains se détendent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Champs toscans au crépuscule
Les collines qui dévalent se répandent en bleus et rouges audacieux, en mosaïque d’écarlate, d’ocre, de sauge et de turquoise, s’étirant vers une côte lumineuse, argentée et grise, et des montagnes brumeuses au loin. Un sentier pâle et sinueux guide le regard jusqu’à une ferme solitaire couronnée de hauts cyprès sombres. La technique du couteau à palette crée des arêtes d’impasto riches et tactiles, conférant à chaque champ une vigueur géométrique et organique sous un ciel frais et atmosphérique.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature allie impression et abstraction, projetant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant par couches de peintures à l’huile, il bâtit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, appliquer puis soulever la peinture, et laisser le couteau graver et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface.
Les tracés urbains se détendent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

