Stefano - Regatta in Pale Calm





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Stefano Regatta in Pale Calm, une œuvre originale à l'acrylique de 2026, Minimalisme, 60 x 160 cm, signé à la main, fabriquée en Italie et vendue directement par l'artiste, avec certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Regatta dans un Calme Pale
Une flotte de voiliers glisse sur des eaux calmes et miroitantes, délimitées par de larges bandes horizontales de sauge, de menthe et de crème. Des voiles géométriques audacieuses s’élèvent en ambre, or, noir et rouge contre un ciel bleu-vert atténué, leurs reflets vifs se dissolvant en formes rectangulaires abstraites en dessous. La technique du couteau palette crée une riche texture de surface, avec des coups d’empâtement épais superposant couleur sur couleur, évoquant à la fois la sérénité et un mouvement discret sur un port lumineux et onirique.
Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendue sur bois et prête à être suspendue !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations d’expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la signature au couteau palette, caractéristiques de l’empâtement, allie impression et abstraction, dessinant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent – les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il s’inspire autant du dynamisme urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau gratter et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement qui se déplace.
Regatta dans un Calme Pale
Une flotte de voiliers glisse sur des eaux calmes et miroitantes, délimitées par de larges bandes horizontales de sauge, de menthe et de crème. Des voiles géométriques audacieuses s’élèvent en ambre, or, noir et rouge contre un ciel bleu-vert atténué, leurs reflets vifs se dissolvant en formes rectangulaires abstraites en dessous. La technique du couteau palette crée une riche texture de surface, avec des coups d’empâtement épais superposant couleur sur couleur, évoquant à la fois la sérénité et un mouvement discret sur un port lumineux et onirique.
Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendue sur bois et prête à être suspendue !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la signature au couteau palette, caractéristiques de l’empâtement, allie impression et abstraction, dessinant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent – les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il s’inspire autant du dynamisme urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau gratter et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement qui se déplace.

