Stefano - Lily Pond at Dawn

Lys au Bord de l’Eau à l’Aube

Un jardin aquatique paisible s’étend sur la toile, dont la surface est ornée de grappes de nénuphars flottants et de délicates fleurs roses. Des branches de saule, en cascade, balayent le coin supérieur gauche, leurs vrilles verdoyantes se reflétant dans l’eau scintillante en contrebas. Un pont japonais pâle apparaît doucement dans la brume au loin. Des coups de pinceau épais et énergiques créent des textures lumineuses, mêlant verts, bleu-vert et rosé dans un ensemble vibrant et onirique.

Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Était sur bois et prêt(e) à être suspendu(e) !

- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien

***Informations d’expédition importantes***
Toutes les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.

À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature mêle impressionnisme et abstraction, amenant les paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant à partir d’huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—les arêtes croisent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons se suggèrent plutôt que de se décrire.

Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans le dynamisme urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à déambuler et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.