Stefano - Lily Pond at Dusk





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Stefano Lily Pond at Dusk, une peinture à l'huile originale (2026) dans le style impressionniste, signée à la main, 70 × 140 cm sur toile tendue sur bois, poids 5 kg, originaire d’Italie, en excellent état, COA inclus, vendue directement par l’artiste et prête à être accrochée avec les bords finis.
Description fournie par le vendeur
Étang des nénuphars au crépuscule
Un étang de jardin paisible scintille sous des frondaisons de saule qui dévalent, sa surface miroitante reflétant des teintes ambrées et jade chaleureuses. Des nénuphars roses dérivent lentement sur des feuilles de lotus bleu-vert, ponctuant la composition de bouquets éclatants. Un pont étroit et arqué se retire doucement dans une brume lumineuse. Des touches libres et expressives créent une texture en impasto riche partout, mêlant une eau lavande fraîche à des éclats vibrants d’or et de feuillage corail le long des berges.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau en signature fusionne impressionnisme et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant par couches de peintures à l’huile, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent — des arêtes qui prennent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et levée de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Étang des nénuphars au crépuscule
Un étang de jardin paisible scintille sous des frondaisons de saule qui dévalent, sa surface miroitante reflétant des teintes ambrées et jade chaleureuses. Des nénuphars roses dérivent lentement sur des feuilles de lotus bleu-vert, ponctuant la composition de bouquets éclatants. Un pont étroit et arqué se retire doucement dans une brume lumineuse. Des touches libres et expressives créent une texture en impasto riche partout, mêlant une eau lavande fraîche à des éclats vibrants d’or et de feuillage corail le long des berges.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau en signature fusionne impressionnisme et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant par couches de peintures à l’huile, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent — des arêtes qui prennent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et levée de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

