Stefano - Lily Pond at Dusk





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Stefano, Lily Pond at Dusk, une peinture à l’huile originale d’Impressionnisme de 2026, signée à la main et mesurant 70 × 140 cm (épaisseur 2,5 cm) sur bois, poids 5 kg, origine Italie, en excellent état, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Lily Pond au crépuscule
Une chaloupe blanche solitaire dérive paisiblement sur un lac tranquille couvert de nénuphars vibrants en chartreuse, olive et jade, ponctués de délicuses fleurs roses. Le ciel se teinte de roses doux et d’or chaleureux, sa chaleur se reflétant brillamment dans l’eau scintillante en dessous. Des arbres d’automne, ambrés et verts profonds, bordent une rive lointaine où se repose une petite maison blanche. Une impasto épaisse et expressive anime chaque surface d’une énergie rythmée et d’une profondeur lumineuse.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de coursier italien
***Informations d’expédition importantes***
Toutes les ventes sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impressionnisme et abstraction, portant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant dans des couches d’huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages rapiécés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise aussi bien dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser pour que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, errer et se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Lily Pond au crépuscule
Une chaloupe blanche solitaire dérive paisiblement sur un lac tranquille couvert de nénuphars vibrants en chartreuse, olive et jade, ponctués de délicuses fleurs roses. Le ciel se teinte de roses doux et d’or chaleureux, sa chaleur se reflétant brillamment dans l’eau scintillante en dessous. Des arbres d’automne, ambrés et verts profonds, bordent une rive lointaine où se repose une petite maison blanche. Une impasto épaisse et expressive anime chaque surface d’une énergie rythmée et d’une profondeur lumineuse.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de coursier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impressionnisme et abstraction, portant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant dans des couches d’huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages rapiécés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise aussi bien dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser pour que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, errer et se reconnaître dans la distance qui se déplace.

