VHILS (1987) - Layers (unique piece)

**VHILS – “LAYERS” 1/1**

Ceci n’est pas une édition — c’est une œuvre originale unique en son genre.

**LAYERS** est une œuvre physique unique réalisée par Vhils, faisant partie de l’exploration de surfaces superposées par l’artiste et de son approche distinctive de l’archéologie urbaine.

Ceci est une **œuvre physique originale 1/1**, produite par Vhils et directement issue du studio de l’artiste.

**Dimensions :** 50 × 70 cm

En excellent état, tel que reçu du studio de Vhils (voir les photos).

Conservée à plat dans une pièce non-fumeur.

Expédition avec soin, avec suivi, assurance et signature, dans son emballage d’origine.

Consultez les commentaires et enchérissez en toute confiance !

### À PROPOS DE L’ARTISTE

L’artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) interagit visuellement avec l’environnement urbain sous le nom de Vhils depuis ses débuts en tant qu’écriture graffiti prolifique au début–milieu des années 2000.

Sa technique révolutionnaire de bas-relief sculptural — qui forme la base du projet **Scratching the Surface** et qui a été présentée au public lors de l’exposition de groupe VSP à Lisbonne en 2007 puis au Cans Festival à Londres l’année suivante — a été saluée comme l’une des approches les plus saisissantes de l’art créé dans les rues au cours de la dernière décennie.

Cette forme marquante de poésie visuelle, exposée dans le monde entier aussi bien en intérieur qu’en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant imprégnée d’une simplicité qui touche au cœur des émotions humaines.

L’œuvre de Vhils explore des thèmes tels que l’identité, la vie dans les sociétés urbaines contemporaines, la transformation culturelle et l’érosion de l’individualité dans un environnement mondial de plus en plus homogène. Son travail parle d’effacement mais aussi de résistance, de destruction et aussi de beauté, explorant les liens et les contrastes entre les réalités globales et locales.

Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrialisée au-delà du fleuve par rapport à Lisbonne, et a été profondément influencé par les transformations provoquées par le développement urbain intensif que le Portugal a connu dans les années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la façon dont les murs des villes absorbent les changements sociaux et historiques qui se produisent autour d’eux.

Enrollant ses méthodes originales de destruction créative, Vhils creuse dans les couches superficielles de notre culture matérielle tel un archéologue urbain contemporain, exposant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l’invisible et restaurant le sens et la beauté dans des dimensions abandonnées enterrées sous-

Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers des expositions personnelles et collectives, des interventions in situ, des événements artistiques et des projets dans une grande variété de contextes.

Son travail a été exposé ou présenté en collaboration avec des institutions de renommée telles que **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbonne), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), et le Museum of Contemporary Art San Diego**, among others.

Échangiste avide d’expérimentations, Vhils a développé sa propre esthétique à travers un large éventail de médiums en plus de sa technique de gravure signature, incluant la peinture en pochoir, la gravure sur métal, les explosions pyrotechniques, la vidéo et les installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs clips musicaux, courts métrages et productions scéniques.

Son approche unique et son œuvre ont reçu un éloge critique à travers le monde.

Vhils appartient au même mouvement large d’art urbain contemporain que **Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, et Yoshitomo Nara**, among others.