Osvaldo Provvidone (1920–2013) - Il Sofa' delle Musiche






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Osvaldo Provvidone présente Il Sofa' delle Musiche, une huile sur toile originale de 1978, 100 x 60 cm, signée en bas à droite, réalisée en Italie entre 1970 et 1980 et proposée par Galleria en bon état.
Description fournie par le vendeur
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) peintre italien. Né à Novara, il a été un artiste visuel capable de se distinguer dans le panorama de l’art contemporain italien grâce à une recherche stylistique continue et passionnée. Sa formation puise ses racines dans la fervente période de l’après-guerre : il a étudié à l’Accademia Albertina des Beaux-Arts de Turin, guidé par deux maîtres de renom tels que Felice Casorati et Enrico Paolucci, ce dernier se faisant la référence principale. Après avoir enseigné à Turin à l’Institut Statale del Figurino e della Moda (à l’époque dirigé par Italo Cremona) et, ensuite, dans les lycées et établissements techniques de sa Novara, Provvidone s’est pleinement consacré à l’activité d’exposition. Dès les années soixante, il a commencé à récolter des distinctions de premier plan, dont figure la victoire du deuxième prix pour la tempera à la I Biennale Romana di Arte Contemporanea en 1967.
Du point de vue de la poétique et de la technique, à partir des années cinquante l’art de Provvidone a connu une virée décisive : l’artiste s’est éloigné du rigoureux figuratif pour aboutir à une exploration utopique de la spatialité abstraite. Son style se définit par une peinture très personnelle du signe et du geste, souvent décrite par la critique comme un véritable « magma chromatique » somptueux, capable de traduire l’intériorité émotionnelle en vibrations sur la toile. Concevant la peinture comme un flux en devenir constant, Provvidone a alterné des œuvres d’une extrême délicatesse et d’une raffinement tonal à des créations marquées par un fort ressentiment materiel et par des aplats irréguliers. Son élan insatiable d’expérimentation l’a amené à dépasser les frontières de l’huile et de la tempera sur toile, explorant la gravure, les techniques mixtes sur carton, jusqu’à pousser dans l’art textile et l’intégration d’œuvres d’art dans des contextes esthétiques-architecturaux.
Ses œuvres ont été historisées, acquises ou valorisées à travers des rétrospectives soutenues par les institutions de son territoire : la municipalité de Novara a célébré son héritage avec des expositions de grande envergure, comme celle organisée dans le Salone dell’Arengo du Broletto en 2002 et les expositions rétrospectives à l’Espace ouvert à l’Art, consolidant définitivement son rôle de voix vibrante et autonome de l’art contemporain italien.
DESCRIPTION
"Le Sofa des Musiques", huile sur toile, 100x60cm, 1978, signé en bas à droite. Au verso signature, titre et date.
RAPPORT SUR ÉTAT
Bonne condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties avec des couleurs et une pennellata vivides et lisibles.
L’œuvre se présente comme une fascinante exploration abstraite où le donné réel est entièrement transfiguré, se libérant de toute mimesi figurative. Comme le suggère le titre, le sujet semble évoquer une dimension synesthésique, un lit imaginaire ou un paysage intérieur sur lequel se posent échos et résonances sonores. Sur la toile s’entrecroisent des formes organiques et des géométries irrégulières qui s’emboîtent et flottent les unes sur les autres, suggérant une spatialité dense et accueillante où la musique elle-même semble prendre corps et volume, se transformant en une présence tangible.
Du point de vue compositionnel et technique, la peinture visible dans "Provvidone.jpg" est dominée par des camps irréguliers qui se superposent dans un jeu chromatique dynamique et intense. Au centre de la toile se dresse une masse matérielle d’un rose vibrant et charnu, surmontée dans la partie supérieure d’une forme jaune lumineuse incrustée dans un vert forêt; autour de ce noyau radieux tournent des bleus intenses, des gris terreux, du violet et des accents d’ocre. La pincellata est dense et rapide, traversée ici et là par des rayures et des signes gravés dans la couleur fraîche, qui confèrent à l’ensemble une pulsation rythmique et presque musicale. C’est dans ce fort « ressentiment materico » que se déploie la vitalité de la surface picturale, où les coups de pinceau épais et les contours sombres créent une spatialité tridimensionnelle mouvante par une tension émotionnelle constante.
Cette toile s’insère parfaitement dans la pleine maturité stylistique d’Osvaldo Provvidone, se positionnant de manière cohérente dans le parcours qui, à partir des années cinquante, l’a vu s’éloigner du rigoureux figuratif appris à l’Accademia Albertina pour aboutir à une utopique recherche de l’espace abstrait. Dans "Le Sofa des Musiques" émerge clairement cette peinture de signe et de geste que la critique a heureusement définie comme un « magma chromatique » : la toile devient la scène d’un flux en devenir, où l’intériorité émotionnelle de l’artiste se traduit en pure vibrations. À travers cette synthèse d’énergie gestuelle, sensibilité tonale et audace expérimentale, Provvidone confirme son rôle de voix vibrante, autonome et profondément originale dans le panorama de l’art contemporain italien.
La photo du tableau inséré dans un cadre d’installation est générée avec l’intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement illustratif. Seules les photos restantes font foi, montrant fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.
Expédition tracée et assurée avec un emballage adapté.
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) peintre italien. Né à Novara, il a été un artiste visuel capable de se distinguer dans le panorama de l’art contemporain italien grâce à une recherche stylistique continue et passionnée. Sa formation puise ses racines dans la fervente période de l’après-guerre : il a étudié à l’Accademia Albertina des Beaux-Arts de Turin, guidé par deux maîtres de renom tels que Felice Casorati et Enrico Paolucci, ce dernier se faisant la référence principale. Après avoir enseigné à Turin à l’Institut Statale del Figurino e della Moda (à l’époque dirigé par Italo Cremona) et, ensuite, dans les lycées et établissements techniques de sa Novara, Provvidone s’est pleinement consacré à l’activité d’exposition. Dès les années soixante, il a commencé à récolter des distinctions de premier plan, dont figure la victoire du deuxième prix pour la tempera à la I Biennale Romana di Arte Contemporanea en 1967.
Du point de vue de la poétique et de la technique, à partir des années cinquante l’art de Provvidone a connu une virée décisive : l’artiste s’est éloigné du rigoureux figuratif pour aboutir à une exploration utopique de la spatialité abstraite. Son style se définit par une peinture très personnelle du signe et du geste, souvent décrite par la critique comme un véritable « magma chromatique » somptueux, capable de traduire l’intériorité émotionnelle en vibrations sur la toile. Concevant la peinture comme un flux en devenir constant, Provvidone a alterné des œuvres d’une extrême délicatesse et d’une raffinement tonal à des créations marquées par un fort ressentiment materiel et par des aplats irréguliers. Son élan insatiable d’expérimentation l’a amené à dépasser les frontières de l’huile et de la tempera sur toile, explorant la gravure, les techniques mixtes sur carton, jusqu’à pousser dans l’art textile et l’intégration d’œuvres d’art dans des contextes esthétiques-architecturaux.
Ses œuvres ont été historisées, acquises ou valorisées à travers des rétrospectives soutenues par les institutions de son territoire : la municipalité de Novara a célébré son héritage avec des expositions de grande envergure, comme celle organisée dans le Salone dell’Arengo du Broletto en 2002 et les expositions rétrospectives à l’Espace ouvert à l’Art, consolidant définitivement son rôle de voix vibrante et autonome de l’art contemporain italien.
DESCRIPTION
"Le Sofa des Musiques", huile sur toile, 100x60cm, 1978, signé en bas à droite. Au verso signature, titre et date.
RAPPORT SUR ÉTAT
Bonne condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties avec des couleurs et une pennellata vivides et lisibles.
L’œuvre se présente comme une fascinante exploration abstraite où le donné réel est entièrement transfiguré, se libérant de toute mimesi figurative. Comme le suggère le titre, le sujet semble évoquer une dimension synesthésique, un lit imaginaire ou un paysage intérieur sur lequel se posent échos et résonances sonores. Sur la toile s’entrecroisent des formes organiques et des géométries irrégulières qui s’emboîtent et flottent les unes sur les autres, suggérant une spatialité dense et accueillante où la musique elle-même semble prendre corps et volume, se transformant en une présence tangible.
Du point de vue compositionnel et technique, la peinture visible dans "Provvidone.jpg" est dominée par des camps irréguliers qui se superposent dans un jeu chromatique dynamique et intense. Au centre de la toile se dresse une masse matérielle d’un rose vibrant et charnu, surmontée dans la partie supérieure d’une forme jaune lumineuse incrustée dans un vert forêt; autour de ce noyau radieux tournent des bleus intenses, des gris terreux, du violet et des accents d’ocre. La pincellata est dense et rapide, traversée ici et là par des rayures et des signes gravés dans la couleur fraîche, qui confèrent à l’ensemble une pulsation rythmique et presque musicale. C’est dans ce fort « ressentiment materico » que se déploie la vitalité de la surface picturale, où les coups de pinceau épais et les contours sombres créent une spatialité tridimensionnelle mouvante par une tension émotionnelle constante.
Cette toile s’insère parfaitement dans la pleine maturité stylistique d’Osvaldo Provvidone, se positionnant de manière cohérente dans le parcours qui, à partir des années cinquante, l’a vu s’éloigner du rigoureux figuratif appris à l’Accademia Albertina pour aboutir à une utopique recherche de l’espace abstrait. Dans "Le Sofa des Musiques" émerge clairement cette peinture de signe et de geste que la critique a heureusement définie comme un « magma chromatique » : la toile devient la scène d’un flux en devenir, où l’intériorité émotionnelle de l’artiste se traduit en pure vibrations. À travers cette synthèse d’énergie gestuelle, sensibilité tonale et audace expérimentale, Provvidone confirme son rôle de voix vibrante, autonome et profondément originale dans le panorama de l’art contemporain italien.
La photo du tableau inséré dans un cadre d’installation est générée avec l’intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement illustratif. Seules les photos restantes font foi, montrant fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.
Expédition tracée et assurée avec un emballage adapté.
