École italienne (XVII) - Cristo guarisce un indemoniato
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Cristo guarisce un indemoniato, une peinture à l'huile sur toile d'Italie du XVIIe siècle (vers 1600), vendue avec cadre et non signée.
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Description fournie par le vendeur
Scuola italiana, XVII secolo
Olio su tela
Periodo: 1600/1650
Misure: 90 x 65 cm in cornice
Tela: 82 x 57,5 cm
“ Christ guérit un possédé “
Description de l’œuvre
Le tableau représente l’épisode évangélique dramatique de la guérison d’un possédé par l’action du Christ, un thème particulièrement adapté à la sensibilité religieuse et théâtrale de la peinture du XVIIe siècle.
Au centre de la composition se détache la figure du Christ, immédiatement reconnaissable grâce à l’ample nimbe rayonnant qui l’entoure. Le Sauveur, enveloppé dans un large drapé sombre, dirige son geste vers l’homme à genoux à ses pieds, protagoniste de l’événement miraculeux.
Le possédé est représenté dans une pose fortement concitée: le corps, nu, contracté et presque abandonné au sol, transmet une condition de souffrance physique et spirituelle. La gestualité et la tension anatomique de la figure contrastent avec l’attitude plus calme et autoritaire du Christ, soulignant symboliquement le face-à-face entre le désordre provoqué par le mal et la force salvatrice de la présence divine.
Autour des protagonistes se rassemble un groupe serré de témoins, dont les expressions manifestent stupeur, crainte et participation. Sont particulièrement suggestives les figures qui émergent progressivement de l’ombre, certaines avec les mains levées ou jointes, selon une construction scénique qui accentue le caractère dramatique de l’événement.
La composition est dominée par une palette sombre, ravivée par les tons ocre, rouges et dorés des drapés et surtout par la luminosité du visage et de l’auréole du Christ. Le clair-obscur marqué, la concentration des figures et l’intensité expressive des personnages placent l’œuvre dans l’ambiance de la peinture religieuse baroque italienne.
Période
XVIIe siècle, vraisemblablement la première moitié du XVIIe siècle.
L’installation théâtrale de la scène, le fond fortement ombragé, la construction lumineuse et l’accentuation expressive des figures suggèrent l’enceinte de la peinture italienne du XVIIe siècle de culture tard-manéériste et early-baroque, avec des évidentes suggestiones naturalistes.
Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant ce dossier ont été réalisées professionnellement par un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Les éventuelles différences de luminosité et de contraste observables entre les différentes images sont donc imputables aux conditions de prise de vue et d’éclairage et non à des altérations de l’œuvre.
ÉTAT DE CONSERVATION
L’œuvre se présente dans un état de conservation globalement compatible avec l’époque et son histoire de conservation.
La surface picturale révèle un craquelé diffus et particulièrement prononcé, étendu pratiquement sur l’ensemble de la composition et plus perceptible dans les zones sombres. Ce phénomène paraît cohérent avec le vieillissement naturel des matériaux constitutifs de l’œuvre.
On observe également des irrégularités et une inhomogénéité superficielles, des abrasions et des usures localisées, ainsi qu’un assombrissement général de la surface et de la couche de vernis qui, dans des conditions d’éclairage ordinaires, réduit partiellement la lisibilité de certains détails.
Compte tenu de l’ancienneté de la peinture, il ne peut être exclu la présence d’interventions conservatoires antérieures, d’intégrations picturales et de retouches, dont la nature et l’étendue effectives ne pourraient être établies que par un examen Direct et, éventuellement, des investigations diagnostiques spécifiques.
Le cadre doré présente des signes du temps, des abrasions, des usures de la dorure, de petites manques et des irrégularités superficielles, compatibles avec son antiquité.
Dans l’ensemble, malgré le vieillissement apparent de la surface picturale, l’œuvre conserve une bonne lisibilité iconographique et un fort impact scénique, particulièrement appréciable sous un éclairage contrôlé.
with certificate of authenticity in accordance with the law - Expertise et perizia rédigée par un Expert en œuvres d’art et antiquités
*** Pour des raisons d’intérêt historique et culturel, l’œuvre ne peut être vendue et expédiée en dehors de la Communauté européenne
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
Magnolia Arte est une entreprise spécialisée dans l'achat et la vente d'œuvres d'art. Chaque œuvre est soigneusement sélectionnée pour sa qualité artistique et son impact émotionnel. En effet, Magnolia Arte croit que chaque œuvre d'art représente un morceau d'histoire culturelle, utile pour comprendre notre présent. La valeur économique et l'investissement sont considérés comme des aspects secondaires par rapport à la valeur artistique et historique-culturelle. Magnolia Arte est un point de référence pour la vente aux enchères d'art ancien, d'art moderne et contemporain. Magnolia est un lieu d'art. Les passionnés d'œuvres d'art y trouveront professionnalisme et expertise.
Traduit par Google TraductionScuola italiana, XVII secolo
Olio su tela
Periodo: 1600/1650
Misure: 90 x 65 cm in cornice
Tela: 82 x 57,5 cm
“ Christ guérit un possédé “
Description de l’œuvre
Le tableau représente l’épisode évangélique dramatique de la guérison d’un possédé par l’action du Christ, un thème particulièrement adapté à la sensibilité religieuse et théâtrale de la peinture du XVIIe siècle.
Au centre de la composition se détache la figure du Christ, immédiatement reconnaissable grâce à l’ample nimbe rayonnant qui l’entoure. Le Sauveur, enveloppé dans un large drapé sombre, dirige son geste vers l’homme à genoux à ses pieds, protagoniste de l’événement miraculeux.
Le possédé est représenté dans une pose fortement concitée: le corps, nu, contracté et presque abandonné au sol, transmet une condition de souffrance physique et spirituelle. La gestualité et la tension anatomique de la figure contrastent avec l’attitude plus calme et autoritaire du Christ, soulignant symboliquement le face-à-face entre le désordre provoqué par le mal et la force salvatrice de la présence divine.
Autour des protagonistes se rassemble un groupe serré de témoins, dont les expressions manifestent stupeur, crainte et participation. Sont particulièrement suggestives les figures qui émergent progressivement de l’ombre, certaines avec les mains levées ou jointes, selon une construction scénique qui accentue le caractère dramatique de l’événement.
La composition est dominée par une palette sombre, ravivée par les tons ocre, rouges et dorés des drapés et surtout par la luminosité du visage et de l’auréole du Christ. Le clair-obscur marqué, la concentration des figures et l’intensité expressive des personnages placent l’œuvre dans l’ambiance de la peinture religieuse baroque italienne.
Période
XVIIe siècle, vraisemblablement la première moitié du XVIIe siècle.
L’installation théâtrale de la scène, le fond fortement ombragé, la construction lumineuse et l’accentuation expressive des figures suggèrent l’enceinte de la peinture italienne du XVIIe siècle de culture tard-manéériste et early-baroque, avec des évidentes suggestiones naturalistes.
Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant ce dossier ont été réalisées professionnellement par un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Les éventuelles différences de luminosité et de contraste observables entre les différentes images sont donc imputables aux conditions de prise de vue et d’éclairage et non à des altérations de l’œuvre.
ÉTAT DE CONSERVATION
L’œuvre se présente dans un état de conservation globalement compatible avec l’époque et son histoire de conservation.
La surface picturale révèle un craquelé diffus et particulièrement prononcé, étendu pratiquement sur l’ensemble de la composition et plus perceptible dans les zones sombres. Ce phénomène paraît cohérent avec le vieillissement naturel des matériaux constitutifs de l’œuvre.
On observe également des irrégularités et une inhomogénéité superficielles, des abrasions et des usures localisées, ainsi qu’un assombrissement général de la surface et de la couche de vernis qui, dans des conditions d’éclairage ordinaires, réduit partiellement la lisibilité de certains détails.
Compte tenu de l’ancienneté de la peinture, il ne peut être exclu la présence d’interventions conservatoires antérieures, d’intégrations picturales et de retouches, dont la nature et l’étendue effectives ne pourraient être établies que par un examen Direct et, éventuellement, des investigations diagnostiques spécifiques.
Le cadre doré présente des signes du temps, des abrasions, des usures de la dorure, de petites manques et des irrégularités superficielles, compatibles avec son antiquité.
Dans l’ensemble, malgré le vieillissement apparent de la surface picturale, l’œuvre conserve une bonne lisibilité iconographique et un fort impact scénique, particulièrement appréciable sous un éclairage contrôlé.
with certificate of authenticity in accordance with the law - Expertise et perizia rédigée par un Expert en œuvres d’art et antiquités
*** Pour des raisons d’intérêt historique et culturel, l’œuvre ne peut être vendue et expédiée en dehors de la Communauté européenne
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
Magnolia Arte est une entreprise spécialisée dans l'achat et la vente d'œuvres d'art. Chaque œuvre est soigneusement sélectionnée pour sa qualité artistique et son impact émotionnel. En effet, Magnolia Arte croit que chaque œuvre d'art représente un morceau d'histoire culturelle, utile pour comprendre notre présent. La valeur économique et l'investissement sont considérés comme des aspects secondaires par rapport à la valeur artistique et historique-culturelle. Magnolia Arte est un point de référence pour la vente aux enchères d'art ancien, d'art moderne et contemporain. Magnolia est un lieu d'art. Les passionnés d'œuvres d'art y trouveront professionnalisme et expertise.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École italienne (XVII)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Cristo guarisce un indemoniato
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1600
Condition
Bon état
Hauteur
90 cm
Largeur
65 cm
Période
XVIIe siècle
Vendu par
