Luigi Michelacci (1879-1959) - Il viandante






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Huile sur bois «Il viandante», 1943 par Luigi Michelacci (1879–1959), Italie, édition originale, signé, en bon état, dimensions 50 x 39 cm avec cadre (tavola 34 x 25 cm).
Description fournie par le vendeur
Luigi Michelacci
Meldola, 1879 – Florence, 1959
« Le voyageur »
Huile sur panneau – signé en bas à gauche
Mesures : 50 x 39 cm en cadre contemporain
Panneau : 34 x 25 cm
Année : 1943
Le tableau représente, de demi-portrait et de profil, un vieux voyageur, caractérisé par un visage maigre et intensément expressif, couvert d'un large chapeau sombre et enveloppé dans un manteau. La figure se détache contre un paysage essentialisé, construit à travers des tonalités terreuses et un ciel clair dont la matière picturale est particulièrement manifeste.
L'œuvre montre certains éléments caractéristiques de la recherche de Luigi Michelacci, peintre formé dans l'environnement toscan et élève de Giovanni Fattori. Michelacci assimila l'enseignement macchiaiolo, s'ouvrant ensuite aux suggestions de la peinture française, de l'école de Barbizon et surtout à la force clair-obscur et expressive d'Honoré Daumier.
Dans ce tableau l'attention est avant tout centrée sur la caractérisation psychologique du personnage. Le visage, marqué par l'âge et la vie, est construit à travers des coups de pinceau denses et vigoureux, avec de forts contrastes entre les zones éclairées du front, du nez et des pommettes et les ombres profondes produites par le chapeau.
Particulièrement intéressante est la matière picturale volumineuse, clairement perceptible dans le ciel et les zones claires du paysage. C'est un élément qui se retrouve dans la production de Michelacci : Treccani note que dans les œuvres entre 1925 et 1930 l'artiste utilisait une matière picturale particulièrement consistante, recourant parfois à des vernis transparents pour obtenir des effets de relief.
La palette, délibérément contenue dans les bruns, noirs, ocres, terres et gris lumineux, confère à la figure une présence presque sculpturale. Le paysage ne constitue pas un simple décor, mais accompagne et complète la dimension humaine du protagoniste, selon une conception typique de Michelacci, dans la peinture duquel même la figure tend à s'intégrer profondément à l'environnement ambiant.
En bon état de conservation avec des signes du temps et l'usure attribuables à la période
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies fournies avec la présente fiche ont été réalisées professionnellement par un éclairage artificiel contrôlé, utilisant un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l'œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est donné en cadeau
- Certificat de provenance légitime et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
À propos du vendeur
Luigi Michelacci
Meldola, 1879 – Florence, 1959
« Le voyageur »
Huile sur panneau – signé en bas à gauche
Mesures : 50 x 39 cm en cadre contemporain
Panneau : 34 x 25 cm
Année : 1943
Le tableau représente, de demi-portrait et de profil, un vieux voyageur, caractérisé par un visage maigre et intensément expressif, couvert d'un large chapeau sombre et enveloppé dans un manteau. La figure se détache contre un paysage essentialisé, construit à travers des tonalités terreuses et un ciel clair dont la matière picturale est particulièrement manifeste.
L'œuvre montre certains éléments caractéristiques de la recherche de Luigi Michelacci, peintre formé dans l'environnement toscan et élève de Giovanni Fattori. Michelacci assimila l'enseignement macchiaiolo, s'ouvrant ensuite aux suggestions de la peinture française, de l'école de Barbizon et surtout à la force clair-obscur et expressive d'Honoré Daumier.
Dans ce tableau l'attention est avant tout centrée sur la caractérisation psychologique du personnage. Le visage, marqué par l'âge et la vie, est construit à travers des coups de pinceau denses et vigoureux, avec de forts contrastes entre les zones éclairées du front, du nez et des pommettes et les ombres profondes produites par le chapeau.
Particulièrement intéressante est la matière picturale volumineuse, clairement perceptible dans le ciel et les zones claires du paysage. C'est un élément qui se retrouve dans la production de Michelacci : Treccani note que dans les œuvres entre 1925 et 1930 l'artiste utilisait une matière picturale particulièrement consistante, recourant parfois à des vernis transparents pour obtenir des effets de relief.
La palette, délibérément contenue dans les bruns, noirs, ocres, terres et gris lumineux, confère à la figure une présence presque sculpturale. Le paysage ne constitue pas un simple décor, mais accompagne et complète la dimension humaine du protagoniste, selon une conception typique de Michelacci, dans la peinture duquel même la figure tend à s'intégrer profondément à l'environnement ambiant.
En bon état de conservation avec des signes du temps et l'usure attribuables à la période
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies fournies avec la présente fiche ont été réalisées professionnellement par un éclairage artificiel contrôlé, utilisant un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l'œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est donné en cadeau
- Certificat de provenance légitime et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
