Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Je suis artiste visuel basé à Madrid où, depuis mon atelier et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime particulièrement les domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer la mentalité des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde »

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir de l’atelier et à me lier avec les gens, à pouvoir créer des connexions réelles et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au musée national de Céramique et Arts Suntuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone. J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup des sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’Université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’aime travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent comme « Contact » ou « Intersetelar » influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. Ils ont aussi influencé mon langage plastique des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la façon de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixtes : acrylique et feutre. Il n’y a pas d’imprimés.

Toile ronde de 50x50 cm. Montée sur châssis. (emballage professionnel). L’œuvre peut être accrochée sous différents angles.

Signé à la main à l’arrière. Inclut un certificat d’authenticité.