Stephen Shore - Uncommon Places (HC+DJ, VERY FRESH COPY) - 1982

L’un des livres de photos couleur les plus importants et les plus influents jamais publiés :
Martin Parr, The Photobook, vol. 2, page 35

Ici dans la VRAIE PREMIÈRE ÉDITION AMÉRICAINE ORIGINALE imprimée en 1982.

ÉDITION DÉDICACE COUVERTURE RIGIDE ÉPUISE AVEC COUVERTURE RETRO-COUVERTURE DÉTACHABLEE (il existait aussi une édition brochée à la même époque)

EXCELLENTE, ÉTAT TRÈS FRAIS.

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Aperture, Millerton, New York. 1982. Première édition, première impression.

Reliure avec textile maronâtre complet et avec la carte de réponse commerciale de l’éditeur et avec la jaquette. 243 x 283 mm. 64 pages. Design par Wendy Byrne. 61 photographies en couleur. Photos et texte par Stephen Shore. Texte en anglais.

État :
Livre intérieur et extérieur en excellent état, très frais et sans défauts; propre sans marques et sans taches de rouille. Jaquette très fraîche et complète sans déchirures, sans déchirures rabotées et sans pièces manquantes, rabats complets, donc pas coupé au niveau du prix (comme souvent), sur la tranche avec lausual discolouration (cela arrive à presque toutes les copies en raison d’un problème de matériau). Globalement très bon, meilleur et plus frais que l’état habituel.

Fantastique, très important livre de photos en couleur dans l’édition reliée rare — dans un merveilleux état frais avec jaquette d’origine complète et avec la carte de réponse commerciale d’origine de l’éditeur.

« Stephen Shore (né en 1947) est un photographe américain connu pour ses images de scènes et d’objets banals, et pour son utilisation pionnière de la couleur dans la photographie d’art. Ses livres incluent Uncommon Places (1982) et American Surfaces (1999), des photographies qu’il a prises lors de voyages routiers à travers le pays dans les années 1970. En 1975, Shore reçoit une bourse Guggenheim. En 1971, il est le premier photographe vivant à être exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, où il présente une exposition de photographies en noir et blanc. Il est sélectionné pour participer à l’influente exposition de groupe « New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape », au International Museum of Photography at the George Eastman House (Rochester, New York), en 1975-1976.
En 1976, il organise une exposition personnelle de photographies couleur au Museum of Modern Art.
En 2010, il reçoit une bourse d’honneur de la Royal Photographic Society.
Shore est né comme fils unique de parents juifs qui dirigeaient une entreprise de maroquinerie. Il s’intéresse à la photographie dès son plus jeune âge. Auto-didame, il reçoit pour son sixième anniversaire une petite chambre noire Kodak Junior offerte par un oncle avant-gardiste. Il commence à utiliser un appareil photo 35 mm trois ans plus tard et réalise ses premières photographies en couleur. À dix ans, il reçoit une copie du livre American Photographs de Walker Evans, qui l’influence énormément. Sa carrière débute à quatorze ans, lorsqu’il présente ses photographies à Edward Steichen, then conservateur de la photographie au MoMA de New York. Reconnaissant le talent de Shore, Steichen achète trois photographies en noir et blanc de New York. À seize ans, Shore rencontre Andy Warhol et fréquente le studio de Warhol, la Factory, photographiant Warhol et les personnalités créatives qui l’entourent. En 1971, il est le premier photographe vivant à être exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, avec une exposition d’images en noir et blanc et séquentielles.
Shore entame ensuite une série de voyages routiers à travers le pays, réalisant des photographies « sur la route » de paysages américains et canadiens. En 1972, il effectue le trajet de Manhattan à Amarillo, Texas, ce qui éveille son intérêt pour la photographie couleur. En observant les rues et les villes qu’il traverse, il conçoit l’idée de les photographier en couleur, d’abord avec un appareil photo 35 mm à main, puis avec une chambre 4×5 et enfin avec le format 8×10. Le passage à un appareil grand format est supposé résulter d’une conversation avec John Szarkowski. En 1974, une bourse du National Endowment for the Arts (NEA) finance d’autres travaux, suivie en 1975 par une bourse Guggenheim.
Avec d’autres, notamment William Eggleston, Shore est reconnu comme l’un des photographes leaders qui ont établi la photographie couleur en tant que forme d’art. Son livre Uncommon Places (1982) a été influent pour les nouveaux photographes couleur de sa génération et des générations ultérieures. Des photographes qui ont reconnu son influence sur leur propre travail incluent Nan Goldin, Andreas Gursky, Martin Parr, Joel Sternfeld et Thomas Struth.
Shore a photographié des reportages de mode pour Another Magazine, Elle, Daily Telegraph et bien d’autres. Commandé par la marque italienne Bottega Veneta, il a photographié la socialite Lydia Hearst, la réalisatrice Liz Goldwyn et le mannequin Will Chalker pour les publicités printemps/été 2006 de la marque.[référence nécessaire]
Shore est directeur du département de la photographie au Bard College depuis 1982.
Sa série American Surfaces, journal de voyage réalisée entre 1972 et 1973 avec des photographies de « amis rencontrés, repas pris, toilettes utilisées », n’a été publiée qu’en 1999, puis à nouveau en 2005.
Ces dernières années, Shore travaille en Israël, en Cisjordanie et en Ukraine."