Cosmin Marian Guta (1994) - “Bacchus” - XXL
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Description fournie par le vendeur
•Titre : “Bacchus”
•Artiste : Cosmin Marian Guta
•Année : 2026
•Technique : Technique mixte sur toile / mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
------------ ---------------
* Dimensions de la peinture : 144x74 cm peinture
* Dimensions totales de la toile : 162x80 cm (avec environ 3-4 cm d’espace libre de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* ENVOI SANS CADRE / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Style : Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, une fois manipulée, acquiert une qualité tactile rappelant l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de croisement entre le fini physique et le symbole, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi : Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la face avant de la toile
• Note : Les couleurs peuvent légèrement varier par rapport aux photographies
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport reconnue internationalement, par exemple (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Bacchus est une réinterprétation contemporaine de la figure mythologique de Bacchus, dieu du vin, de l’extase et de la libération des normes. L’œuvre présente un personnage frontal et monumental, au corps nu et sans idéalisation classique, revendiquant la vulnérabilité et la diversité corporelle comme symboles d’authenticité et de pouvoir. Le fond, construit par des tourbillons de couleur et des touches gestuelles, enveloppe la figure dans une atmosphère quasi mystique, évoquant des états de transformation, d’excès et de transcendance. La couche bleue introduit un élément de dignité et de présence héroïque, tandis que la posture sereine et la main levée suggèrent une invitation au rite, à la célébration ou à la révélation intérieure. À travers une palette vibrante et une charge émotionnelle expressive, Bacchus remet en question les canons traditionnels de beauté et propose une vision plus humaine, libre et inclusive du divin.
---------------------------
Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de quelconques informations
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec la meilleure moyenne. Il a effectué un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et un stage de 8 mois dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram : CosminMarianGuta
Email : gutartgallery@gmail.com
Site web : gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - à cura de Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - à cura di Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory à cura de Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rome 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) à cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – à cura di Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani- à cura di Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Salle des Gessi du musée Andersen (atelier), à cura de Gian Luigi Cappelletti e Alessandro Dolfi, Rome (2019)
● Towards a Lighthouse, à cura di Antonio Giordano, di Floriana Celani e di Maria Pennacchia presso Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome (2018)
● Premio International LIMEN ARTE, ix édition, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti de Rome 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” à cura de Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Salle Corner D MAXXI Rome (2016)
● Biennale d’art Latina (2016)
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google Traduction•Titre : “Bacchus”
•Artiste : Cosmin Marian Guta
•Année : 2026
•Technique : Technique mixte sur toile / mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
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* Dimensions de la peinture : 144x74 cm peinture
* Dimensions totales de la toile : 162x80 cm (avec environ 3-4 cm d’espace libre de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* ENVOI SANS CADRE / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Style : Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, une fois manipulée, acquiert une qualité tactile rappelant l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de croisement entre le fini physique et le symbole, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi : Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la face avant de la toile
• Note : Les couleurs peuvent légèrement varier par rapport aux photographies
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport reconnue internationalement, par exemple (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Bacchus est une réinterprétation contemporaine de la figure mythologique de Bacchus, dieu du vin, de l’extase et de la libération des normes. L’œuvre présente un personnage frontal et monumental, au corps nu et sans idéalisation classique, revendiquant la vulnérabilité et la diversité corporelle comme symboles d’authenticité et de pouvoir. Le fond, construit par des tourbillons de couleur et des touches gestuelles, enveloppe la figure dans une atmosphère quasi mystique, évoquant des états de transformation, d’excès et de transcendance. La couche bleue introduit un élément de dignité et de présence héroïque, tandis que la posture sereine et la main levée suggèrent une invitation au rite, à la célébration ou à la révélation intérieure. À travers une palette vibrante et une charge émotionnelle expressive, Bacchus remet en question les canons traditionnels de beauté et propose une vision plus humaine, libre et inclusive du divin.
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Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de quelconques informations
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec la meilleure moyenne. Il a effectué un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et un stage de 8 mois dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram : CosminMarianGuta
Email : gutartgallery@gmail.com
Site web : gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - à cura de Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - à cura di Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory à cura de Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rome 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) à cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – à cura di Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani- à cura di Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Salle des Gessi du musée Andersen (atelier), à cura de Gian Luigi Cappelletti e Alessandro Dolfi, Rome (2019)
● Towards a Lighthouse, à cura di Antonio Giordano, di Floriana Celani e di Maria Pennacchia presso Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome (2018)
● Premio International LIMEN ARTE, ix édition, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti de Rome 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” à cura de Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Salle Corner D MAXXI Rome (2016)
● Biennale d’art Latina (2016)
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Cosmin Marian Guta (1994)
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
“Bacchus” - XXL
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Bleu, Bronze, Crème, Multicolore
Hauteur
144 cm
Largeur
74 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Mythologie
Style
Réalisme
Période
2020 et après
Vendu par
