Paolo Contin - Dove il mare incontra la notte

Paolo Contin
Là où la mer rencontre la nuit
Acryl sur toile - cm 68 x 82 x 0,1
Certificat d’authenticité avec date et signature authentique au verso de la toile.
La peinture sera envoyée roulée dans un tube en carton robuste.
Les expéditions vers des pays hors de l’Union européenne ne sont pas acceptées pour des coûts trop élevés.

" Là où la mer rencontre la nuit " : Des bleus profonds, bleus et gris se poursuivent dans un motif de formes et de fines lignes. Un paysage abstrait et imaginaire suspendu au moment où la mer semble se confondre avec la nuit.
PAOLO CONTIN, depuis plus de vingt-cinq ans, construit un parcours artistique personnel en constante évolution. Formé au design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transpose dans la peinture une sensibilité particulière à la couleur, à la forme et à l’équilibre de la composition.

Depuis 1999, il expose ses œuvres et en 2002 organise sa première exposition personnelle à Padoue. S’ensuivent de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger avec des présences à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.

Le parcours artistique de Paolo Contin est aussi documenté par sa présence dans le Catalogue de l’« Arte Mondadori » avec les cotations correspondantes. Au fil des années, ses œuvres ont en outre été publiées dans la revue Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et volumes réalisés à l’occasion d’expositions personnelles et de grandes foires d’art, dont certains publis avec le soutien de l’Institut Italien de Culture.

Il a également été l’un des membres fondateurs de « Tostart », association artistique née de la rencontre de dix artistes vénitiens et active jusqu’à la période de la Pandémie.

Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin d’appartenir à une seule école ou tendance. Sa recherche traverse l’abstraction géométrique, la peinture matérielle et gestuelle, alternant rigueur et liberté expressive. Lignes, champs, formes géométriques et rapports cromatiques intenses deviennent des éléments d’un vocabulaire à travers lequel il explore l’équilibre, le mouvement et l’émotion.

La experimentation s’étend aussi à la sculpture et au bois, avec des œuvres construites par superposition d’éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la simple peinture.
Son travail continue aujourd’hui à évoluer sans formules préétablies: chaque œuvre naît de la volonté de préserver la liberté, l’identité et l’expression d’authenticité."