Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales de peintres contemporains indiens établis et de créer un lien avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

La vente aux enchères est élaborée par l’artiste indo-européen acclamé - Vijit Veer Hooda - en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi et disponible exclusivement sur Catawiki.

À propos de l’artiste : Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar est un peintre réaliste magique travaillant à Chandigarh, Inde, à l’huile sur toile.

En 2021, le Korean Cultural Centre India a lancé un appel national ouvert à des peintres de tout âge à travers le pays. Budhwar a été choisi comme le meilleur parmi ses pairs pour représenter l’Inde cette année-là. Belle du Jour, vingt-six peintures présentées au Centre à New Delhi et couvertes par The Statesman.

En 2025, il a achevé la fresque du plafond au Rambha Palace, la propriété patrimoniale restaurée au bord du lac Chilika, dans l’Odisha. L’œuvre mesure 17 par 26 pieds sur sept panneaux en lin belge, peints avec des pigments broyés à la main, et réalisée sur une période d’un an et demi à raison de treize heures par jour. Cela a été rapporté dans le Times of India. Sa peinture a également été évoquée dans The Statesman et dans la presse hindi.

L’artiste, selon ses propres mots :

"J’appelle ma pratique le « réalisme magique », un langage qui me permet de naviguer entre l’interne et l’externe, où la mémoire personnelle, la mythologie et l’histoire se fondent dans un espace psychologique commun, une rébellion contre le regard de l’« étranger ». Mes peintures sont des seuils construits où l’éphémère est retenu, suspendu et rendu « pour toujours ».

Je me considère souvent comme un conservateur émotionnel. Je collecte des fragments de sentiments, d’histoires, des résidus d’expériences vécues et héritées, guidé par la peur de leur disparition. La peinture devient une manière de s’accrocher, de résister à l’érosion de la mémoire et du sens. Cependant, je sais que rien n’est vraiment permanent, que toutes les tentatives de préservation sont, d’une certaine manière, vaines. C’est dans cette tension, entre rétention et perte inévitable, que mon travail prospère.

Je trace des structures émotionnelles récurrentes à travers l’histoire, la paléo-géologie, la théologie, la linguistique, et ainsi de suite. Elles deviennent des échos d’un inconscient collectif qui refait surface au fil du temps et des cultures. Le réalisme magique me permet de les traduire en image, où le personnel devient poreux et le collectif intime.

Je vois mes œuvres moins comme des représentations que comme des espaces : des terrains liminaux où mémoire, mythe et psychologie convergent. Ce sont des rencontres, des pauses, voire des purgatoires de sentiment, où les émotions refoulées peuvent émerger et exister sans apology.

Matériellement, je travaille principalement à l’huile, un médium choisi autant pour son poids historique que pour sa résistance au temps. Le séchage lent, les couches, le broyage manuel des pigments historiques, ce ne sont pas seulement des décisions techniques, mais des gestes de durée. La peinture à l’huile porte en elle une promesse de longévité, même si je reste conscient de sa décomposition inévitable.

Pour moi, chaque œuvre devient une excavation, une tentative de retenir ce qui s’évanouit déjà. J’espère qu’elles donnent moins l’impression d’objets et plus celle d’invitations, des mondes dans lesquels on peut entrer, rester et être changé."

Expositions et commandes sélectionnées :

Réverbération intérieure - exposition personnelle, Alliance Française de Chandigarh (sa première exposition)

Belle du Jour - exposition personnelle, vingt-six peintures, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)

Exposition annuelle CLKA (2019-2020)

Fresque du plafond Rambha Palace - commande permanente, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (inaugurée 2025)

À propos de l’œuvre : Kaam Karma Akanksha

Le corps d’un homme porte la tête d’un héron à bec long. Il est penché en avant à la taille, le dos arqué, les deux mains plongeant dans les mâchoires ouvertes d’un crocodile reposant dans des eaux peu profondes, contre une berge exposée de racines et de terre sombre.

L’artiste sur ce tableau :

"Cette œuvre exprime le désir comme non singulier. Il s’enracine, s’enroule et résiste à être nommé. Le corps se courbe dans cet élan, pris entre instinct et conscience, faim et conséquence. Il y a une violence silencieuse dans la prise et le bec, mais ce n’est pas entièrement destructeur, plutôt cyclique, presque inévitable.

La douceur du drapé révèle de la tendresse. Le désir porte le manque autant que l’appétit. Sous lui, la terre semble ancienne, dense de mémoire, d’impulsion et de décomposition. La raison de toute existence est enracinée dans le désir.

Ce n’est pas un équilibre net des opposés, mais une friction. Une négociation constante entre ce qui vous consume et ce que vous offrez volontairement de vous-même."

À propos de Vijit Veer Hooda : ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion avec ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe. Vijit organise ses expositions depuis son studio à Vienne.

Vijit Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle en rupture de stock à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à ArtExpo New York et à nouveau pour sa présentation principale à Miami Art Basel 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année lors du Red Dot Miami Show.

Aux côtés de son travail personnel, Hooda est animé par une mission claire : rendre les talents artistiques indiens exceptionnels plus visibles et accessibles sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale notable.

À propos de l’œuvre :
Artiste : Guruvinayak Singh Budhwar
Titre : Kaam Karma Akanksha
Année : janvier 2026
Taille : 3 pieds (90 cm) x 4 pieds (120 cm) x 5 cm
Technique : huile sur toile
Signé et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé est fourni.
Emballage et assurance : La peinture sera emballée professionnellement et est entièrement assurée pendant le transport jusqu’à l’acheteur.
Douanes et importation : Il n’existe pas de droits de douane sur les œuvres d’art originales entrant dans l’Union européenne, au Royaume‑Uni ou aux États‑Unis. Certains pays appliquent une TVA à l’importation sur l’art original à un taux réduit, bien en dessous de leur taux standard, et dans la grande majorité de nos envois rien n’est prélevé du tout. Tout ce qui est imposé à l’arrivée est géré de notre côté, et nous sommes bien entendu ravis d’aider en cas de question en cours de route.