Max Bill - Komposition Mit Weißem Zentrum - Original Silkscreen Print ** NO RESERVE **





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Max Bill, Komposition Mit Weißem Zentrum, Original serigraphie, édition limitée, feuille 67 × 67 cm (motif 58 × 58 cm), sérigraphie, non signé, originaire d’Allemagne, période 1970–1980, en excellent état, édité par Galerie Thomas (Munich).
Description fournie par le vendeur
Sérigraphie originale de Max Bill (*)
Cette œuvre a été éditée par Galerie Thomas (Munich) à l'occasion de l'exposition « Look At »
Imprimée sur papier vélin fin.
Non signée.
Certificat d'authenticité (COA) joint.
Spécifications:
Dimensions feuille : 67 x 67 cm.
Dimensions motif : 58 x 58 cm.
Année : 1972
Édition : inconnue.
Éditeur : Galerie Thomas (Munich)
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée en dossier professionnel d'art, elle est donc conservée en très bon état)
L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi.
L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi. L'envoi comprendra également une assurance de transport avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommages, sans coût pour l'acheteur.
(*) Max Bill était un architecte, peintre, sculpteur, designer graphique, typographe et industriel, publicitaire et éducateur suisse.
Né à Winterthur (Suisse). De 1924 à 1927, il étudia à la Kunstgewerbeschule de Zürich, où il fut influencé par le dadaïsme et le cubisme. De 1927 à 1929, il étudia les arts à la Bauhaus de Dessau, où il s'approcha du fonctionnalisme du design. Lorsque ses études furent terminées, il retourna à Zurich pour se consacrer à la peinture, à l'architecture et au design graphique.
En 1930, il créa son propre studio d'architecture et, déjà membre du Deutscher Werkbund, réalisa la finca de Nuebühl de style moderne, près de Zurich.
En 1931, il adopta la théorie de l'« art concret » de Theo van Doesburg, selon laquelle il était possible d'atteindre l'universalité par la clarté.
En 1932, il travailla comme sculpteur et adhéra à certaines organisations artistiques telles que Abstraction-Creation, le groupe d'artistes Allianz de Suisse.
En 1944, Bill s'initia au design industriel avec le design d'une horloge en aluminium pour Junghans, marque avec laquelle il collabora pendant plusieurs années conçurant des horloges murales, de cuisine et de poignet au style rationaliste et esthétique industrielle. Il organisa l'exposition « Die gute industrieform », qui visait à promouvoir la haute qualité des objets de design industriel. Il conçut également un tabouret minimaliste, l'Ulmer Hocker (1954), l'un de ses modèles les plus connus.
En 1951, il fonda la Hochschule für Gestaltung à Ulm, Allemagne, une école qui poursuivait la tradition de la Bauhaus. Dans cette institution, il fut recteur et directeur des départements d'architecture et de production-design entre 1951 et 1956. À cette école, Bill défendit le fonctionnalisme de la Bauhaus, car il croyait que les formes basées sur des lois mathématiques possédaient une pureté esthétique et, par conséquent, une universalité.
En 1957, après avoir quitté la HfG d'Ulm, il fonda son propre studio à Zurich et se consacra à la sculpture, à la peinture et à l'architecture.
De 1967 à 1971, il fut membre du Conseil national suisse, puis devint professeur à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hambourg.
En 1976, il fut membre de l'Académie des arts de Berlin.
Max Bill est décédé en 1994 à Berlin.
À propos du vendeur
Sérigraphie originale de Max Bill (*)
Cette œuvre a été éditée par Galerie Thomas (Munich) à l'occasion de l'exposition « Look At »
Imprimée sur papier vélin fin.
Non signée.
Certificat d'authenticité (COA) joint.
Spécifications:
Dimensions feuille : 67 x 67 cm.
Dimensions motif : 58 x 58 cm.
Année : 1972
Édition : inconnue.
Éditeur : Galerie Thomas (Munich)
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée en dossier professionnel d'art, elle est donc conservée en très bon état)
L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi.
L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi. L'envoi comprendra également une assurance de transport avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommages, sans coût pour l'acheteur.
(*) Max Bill était un architecte, peintre, sculpteur, designer graphique, typographe et industriel, publicitaire et éducateur suisse.
Né à Winterthur (Suisse). De 1924 à 1927, il étudia à la Kunstgewerbeschule de Zürich, où il fut influencé par le dadaïsme et le cubisme. De 1927 à 1929, il étudia les arts à la Bauhaus de Dessau, où il s'approcha du fonctionnalisme du design. Lorsque ses études furent terminées, il retourna à Zurich pour se consacrer à la peinture, à l'architecture et au design graphique.
En 1930, il créa son propre studio d'architecture et, déjà membre du Deutscher Werkbund, réalisa la finca de Nuebühl de style moderne, près de Zurich.
En 1931, il adopta la théorie de l'« art concret » de Theo van Doesburg, selon laquelle il était possible d'atteindre l'universalité par la clarté.
En 1932, il travailla comme sculpteur et adhéra à certaines organisations artistiques telles que Abstraction-Creation, le groupe d'artistes Allianz de Suisse.
En 1944, Bill s'initia au design industriel avec le design d'une horloge en aluminium pour Junghans, marque avec laquelle il collabora pendant plusieurs années conçurant des horloges murales, de cuisine et de poignet au style rationaliste et esthétique industrielle. Il organisa l'exposition « Die gute industrieform », qui visait à promouvoir la haute qualité des objets de design industriel. Il conçut également un tabouret minimaliste, l'Ulmer Hocker (1954), l'un de ses modèles les plus connus.
En 1951, il fonda la Hochschule für Gestaltung à Ulm, Allemagne, une école qui poursuivait la tradition de la Bauhaus. Dans cette institution, il fut recteur et directeur des départements d'architecture et de production-design entre 1951 et 1956. À cette école, Bill défendit le fonctionnalisme de la Bauhaus, car il croyait que les formes basées sur des lois mathématiques possédaient une pureté esthétique et, par conséquent, une universalité.
En 1957, après avoir quitté la HfG d'Ulm, il fonda son propre studio à Zurich et se consacra à la sculpture, à la peinture et à l'architecture.
De 1967 à 1971, il fut membre du Conseil national suisse, puis devint professeur à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hambourg.
En 1976, il fut membre de l'Académie des arts de Berlin.
Max Bill est décédé en 1994 à Berlin.

