DKT Nando - Cow Heaven - Original Framed 3D Object

● Œuvre originale en média mixte avec objet 3D intégré, édition unique et encadrement. Collage pop numérique imprimé sur toile et fini à la main individuellement, incorporant une miniature de vache en résine en tant qu’élément tridimensionnel. L’œuvre reçoit un vernis final mat protecteur et est présentée dans un cadre en bois vintage avec une finition dorée et noire. Dimensions : 36 x 30 cm et une profondeur de 2,5 cm, avec un cadre de 4 cm de largeur.

L’œuvre combine un collage pop numérique avec un élément central sculptural, transformant la toile imprimée en une composition unique en média mixte. La miniature de vache en résine est physiquement intégrée à l’image, créant une interaction entre la représentation bidimensionnelle et l’objet tridimensionnel, ajoutant de la profondeur à la scène et renforçant le dialogue entre image, objet et tradition picturale.

En tant que cadre vintage original, il conserve des signes subtils d’âge et des légères irrégularités dans certaines zones, à peine perceptibles et uniquement visibles à l’examen attentif, fidèle à son caractère et à son âge.
L’œuvre est signée individuellement au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité physique.

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“COW HEAVEN” présente une scène surréaliste dans laquelle une vache semble suspendue dans le ciel par un ensemble de ballons colorés, créant une image impossible qui mêle parodie et poésie visuelle. Le paysage ouvert et lumineux joue le rôle d’un cadre apparemment serein, contrastant avec la présence de la vache flottant au-dessus de l’horizon. L’intégration d’une miniature de vache en résine directement sur la toile brise la barrière entre image et objet, faisant apparaître la figure comme émergeant physiquement du paysage et renforçant la dimension tridimensionnelle et surréaliste de l’œuvre.

L’intervention introduit un élément sculptural inattendu dans une composition à l’aspect pictural, établissant un dialogue entre collage numérique, objet du quotidien, art contemporain et culture pop.
À travers cette rencontre entre surréalisme, objet sculptural et humour visuel, l’œuvre transforme une image du quotidien en une scène absurde et mémorable.

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● À propos de l’artiste
Nando López (Barcelone) est le fondateur de Dikhotomy, un projet artistique dédié à explorer comment les images modifient leur sens lorsqu’elles sont relocalisées dans de nouveaux contextes culturels.
Son travail établit des liens entre iconographie historique, culture populaire, objets du quotidien et mémoire visuelle, créant des œuvres qui oscillent entre ironie, appropriation visuelle et réinterprétation contemporaine.

À travers des éditions limitées, des peintures, des assemblages et des installations basées sur des objets, il développe un univers visuel dans lequel le familier apparaît altéré, encourageant de nouvelles perspectives sur la consommation, le désir, l’identité et la culture pop.

Son travail a été exposé internationalement et est également présent dans diverses concept-stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège. Parmi ses distinctions figurent une exposition personnelle à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède) et la publication de son illustration I Am Jesus en couverture de Newsweek Polska en mai 2024.

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● Emballage et expédition
L’œuvre est soigneusement protégée par un emballage rigide professionnel. Expédition entièrement assurée avec numéro de suivi inclus. Les commandes sont généralement préparées et expédiées dans un délai d’environ 24 à 72 heures.

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● Inspiration : Surréalisme, art contemporain, média mixte, collage numérique, art d’objet, assemblage, pop art, culture pop, appropriation visuelle, imagerie surréaliste, art figuratif contemporain, art urbain, street art, graffiti, art conceptuel, humour visuel, collage contemporain, art tridimensionnel, réinterprétation culturelle, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Marcel Duchamp.