Santicri (1992) - Fucking World

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il était présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.

Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : Édition ouverte

Édition limitée ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui attire l’attention du spectateur et l’incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.

Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt du milieu levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.

L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle peut être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, prend un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.

Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa construction. C’est une œuvre d’art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, comme beaucoup d’œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de géomètre et d’architecture, qui l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.

Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.

Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.

"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce que m’entoure et je le réinterprète avec un design qui s’accorde bien avec les temps modernes : à fort impact et mémorable."