Óscar Luis Leonor de Frutos - Anatomía de una vaca XL

Anatomie d’une vache est une œuvre d’inspiration cubiste; l’artiste l’a peinte en hommage au monde rural peu après son installation dans sa maison-studio dans un village de moins de 300 habitants à Segovia (province d’Espagne). Sur un ton humoristique, la peinture joue avec la décomposition du corps d’une vache pour le reconstruire ensuite de manière reconnaissable. Le processus consiste à élaborer une composition picturale à partir des parties d’une image de référence, avec lesquelles on met en scène un collage, pour ensuite harmoniser et ajuster la composition afin qu’elle soit équilibrée.

Signée à la main au dos. Elle est vendue enroulée sans châssis, avec certificat d’authenticité.

Parcours artistique, principales expositions.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

2023 Turbulences. Galerie Zone Incontrôlable, Madrid
2019 Le Tarot de Marseille. Exposition de xilographies. Santana, Segovia
2016 Filles de la nuit. Salle Prévue, Madrid
2015 Métamorphose. Santana, Segovia
2014 I Exposition de sculptures défectueuses. La Bodega del Barbero,
Segovie

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2025 Foire JUSTMAD, Galerie Zone Incontrôlable, Madrid
2024 Foire JUSTMAD, Galerie Zone Incontrôlable, Madrid
2023 Foire JUSTMAD, Galerie Zone Incontrôlable, Madrid
2022 Galerie Gaudí. Pinceladas de Viento Europeo. Madrid
2022 Galerie Gaudí. LUXEMBOURG INTERNATIONAL ART FAIR.
LuxExpo The Box, Luxembourg
2021 ARTIST Experience International Art Fair. Diciembre Mago.
Fundación Carlos de Amberes. Madrid
2019 Sur d’autres réalités. Salle Prévue, Madrid
2017 Bodegón. Asociación cultural Villa Kunterbunt. Palazuelos de
Eresma, Segovia

Le vendeur et son histoire:

Pinceur figuratif espagnol. Né à Segovia en 1976, dessinateur et peintre autodidacte depuis de nombreuses années. Expose son œuvre dans des lieux publics et des foires d’art nationales et internationales depuis 2014.

Ses intérêts sont très variés; il conçoit la peinture comme un outil pour se reconnecter avec soi-même. Son processus créatif a évolué avec le temps; l’expérimentation et la recherche de nouveaux chemins, méthodes et matériaux constituent le moteur de sa trajectoire. Cependant, on peut dire que la déconstruction de la forme et le dialogue avec l’histoire de l’art ont été deux piliers qui sont restés et autour desquels il trouve la liberté de créer et de transmettre.

Cette attitude l’a conduit, au cours de sa vie, à emprunter différents chemins et à essayer diverses formules et genres, tels que la nature morte, la représentation d’objets personnels, le dessin et la peinture du corps humain, ou la symbolique et le narratif. Son désir principal est de développer une peinture au caractère personnel qui le connecte à lui-même et dans laquelle l’humour est presque toujours présent."}