Ana del Castillo - K2

Cette peinture d'Ana Del Castillo Ibarrola capture la majesté du K2, une montagne de la chaîne du Karakoram dans l’Himalaya. Elle culmine à 8611 m au-dessus du niveau de la mer et est la deuxième plus haute de la Terre, après l’Everest et, peut-être, la plus difficile à escalader sous un ciel bleu intense. La composition se concentre sur le sommet principal, dont les pentes sont couvertes de neige blanche et d’ombres bleues, créant une impression de profondeur et de volume.
La technique de l’artiste utilise des coups de pinceau énergiques pour représenter les textures rocheuses et l’éclat glacé de la neige, tandis que les tons terreux à la base de la montagne ancrent la scène dans le réalisme. L’œuvre évoque la majestueuse beauté des paysages de haute montagne.
Des pigments avec des acryliques sur toile ont été utilisés. Le tableau n’a pas besoin d’être encadré.
L’artiste joint un certificat d’authenticité, envoie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et avec la plus grande rapidité.
Ana del Castillo est photographe et artiste, lauréate de divers prix, travaillant pour diverses agences à travers le monde, elle a exposé ses œuvres à Londres, en Italie et en Espagne.

Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). En tant que professionnelle, elle est économiste, active dans le commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a délaissée pour se consacrer presque exclusivement au voyage, à l’expérimentation en tant que peintre et à travailler pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à l’enfance, son œuvre est publiée dans le journal ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, divers catalogues, ou sur les abribus des bus de Castellón, en plus de plusieurs prix et expositions à Londres ou Madrid. Sa formation académique s’est faite sur plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle trouve en Europe, même si la globalisation progresse à pas de géant, dans chaque pays et ses villes, des caractéristiques uniques, qu’elle tente de transcrire dans ses images, tant des gens rencontrés dans la rue que des bâtiments de toutes époques, ou des instants dans n’importe quel endroit.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’ont influencée par ses montagnes, son architecture et ses mers, tant comme thèmes picturaux que photographiques.
Sa orientation vers la peinture est postérieure. Elle commence sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, continue avec le peintre godellense Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plasticine reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est co-fondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, qui compte aujourd’hui treize femmes, exerçant son activité dans un hangar industriel à proximité de la ville de Valence, le groupe est ainsi en contact permanent entre elles et avec les avant-gardes artistiques dans des domaines variés. L’un des objectifs du groupe est d’organiser une ou deux expositions annuelles. De nombreuses expositions ont déjà été réalisées par ce groupe sur notre géographie.
Techniquement, pour la réalisation de ses toiles, elle utilise des pigments en poudre, « leur ampleur tonal est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plats et de poudres où les liants, résines, etc., composent un univers chaotique où je me sens absolument sereine et créative ».
Ces dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, mentions et prix. Parmi les premières en 2016 avec l’Equipo-Argo, la collective au Centre d’Art Taller d’Ivars à Benissa (Alicante), la collective en mai à espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), Collectif à la Casa Cultura Rocafort « La Superficie del Círculo » ; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona dans la Salle Exposiciones La Eliana (Valence), Paisatge Urbà dans la Salle Exposiciones Náquera (Valence) ; et en 2018 également avec l’Equipo-Argo dans la Salle Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valence) avec « Abstractus », collective Salle Exposiciones Municipal de Mislata (Valence) et Salle Exposiciones Bibliothèque Dénia (Alicante), avec « Abstractus », et collective à la Salle Exposiciones Massamagrell (Valence) avec « Black and White ».
Elle a été sélectionnée pour le XXXIVe Certamen Pintura “Salvador Soria” de Villal Benissa (Alicante), pour l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), pour le XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fundación Legado Andalusí, parcourant son œuvre à travers le pays, elle est finaliste au Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal de les Arts de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá dans le prix de photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), gagne des éditions ultérieures, et sélectionnée au Certamen Internacional de Arte « José Camarón » de Segorbe.
En 2014, elle obtient le prix Camarón du concours d’art de Segorbe (Castellón), expose individuellement avec sa série Europa en Instants dans la fondation Bancaja Segorbe, en 2016 elle remporte le Maratón fotográfico Las Provincias à Dénia (Alicante), gagne le prix Balearia et la mention au I Prix Eurostars Hotel Real de Fotografía. Elle est sélectionnée et expose dans la salle de l’Entidad Cultural Valenciana El Piló en 2016 et 2023, et réalise avec l’Equipo-Argo une collection dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella, Villa Eugenia, en 2018, exposition qui est ensuite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est de nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concours International d’Art José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
À la fin de 2024, elle réalise une exposition collective à la Galería Ronda à Valence, et est représentée par la Galerie del Sol située aussi à Valence.
On lui décerne le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux prix pour ses photographies et ses tableaux, et a plusieurs expositions prévues dans son agenda pour les prochains mois à travers l’Espagne.
Selon le critique de renom LFMM, « ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour acquérir un point surréaliste qui leur confère une valeur indubitable ».

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias."}