Claus Bertermann - Madonnina

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain de renommée internationale dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité du marché international et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes de grandes dimensions, Bertermann a constamment affiché des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies ont eu lieu chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, et D. o. r. o. t. h. e. u. m, faisant de l’œuvre de Bertermann un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La série New Expressionist se poursuit

Titulaire d’un master en architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale grâce à sa technique « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. En 2026, il a ouvert un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes sur une large échelle, encore mouillées et au moyen de pinceaux volumineux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — perspectives déformées et couleurs émotionnellement chargées. « Madonnina » fait partie de cette série et l’emporte vers une direction que la série n’avait pas encore explorée : une figure dévotionnelle trouvée au bord de la route en Italie, et la question de l’échelle. La craie à l’huile porte la ligne dessinée tout au long — les contours jaune et gris qui descendent dans le manteau rouge, les coups de pinceau noirs qui pliant les mains.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une rare opportunité d’acquérir une œuvre clé d’une série excitante et nouvelle par un artiste dont le palmarès international aux enchères est consolidé.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Madonnina
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
– Support : Acrylique et craie à l’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et sur le dos
– Œuvre originale, unique - FABRIQUÉE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR UNE IA.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Parcourez l’Italie assez longtemps et vous ne les remarquerez plus, ce qui est précisément le moment où elles commencent à agir sur vous. Une fente nichée dans un mur au tournant d’une route. À l’intérieur, une Madonna de la longueur d’un avant-bras — écaillée, repeinte par la grand-mère de quelqu’un dans des couleurs qu’aucun comité n’aurait approuvées, une fleur en plastique devant elle, une ampoule sur un fil au-dessus. On l’appelle une « madonnina » : le diminutif. La petite Madonna. L’italien lui donne un petit nom comme on en donne à quelqu’un qu’on aime.

Bertermann a vu l’une d’elles et l’a peinte à 130 par 180 centimètres.

Cette inversion est l’intégralité de l’œuvre. Cette figure qui tient dans deux mains accueillantes reçoit un mur de musée. Elle est assise face à nous, immobile, son manteau s’ouvrant sur une largeur quasi complète de la toile dans un rouge qui se comporte comme le temps, ses jupes se répandant jusqu’aux bords. Derrière elle, deux formes arquées sombres s’élèvent comme les niches d’où elle provenait — sauf que maintenant elle les a dépassées, et elles se sont retirées dans l’ombre, et le fond blanc derrière elle est devenu aussi ouvert que le ciel.

Elle garde les mains jointes. Voilà la partie difficile à quitter. Tout autour d’elle a été libéré — la couleur se mêlant à la couleur, l’orange s’imprégnant dans le vert, la craie à l’huile déchirant des lignes jaunes à travers le rouge comme la pluie sur un pare-brise — et au milieu de tout ce mouvement, deux petites mains restent fermées, l’une sur l’autre, comme les mains qui se sont pliées devant ces niches pendant quatre cents ans par des gens qui n’étaient pas sûrs que quelqu’un les écoute et qui l’ont fait quand même.

Le titre est un diminutif ; la peinture ne l’est pas. Quelqu’un dans un village entretient ces fleurs. Personne ne les voit les faire. C’est une image qui montre combien de cœur peut tenir dans quelque chose de très petit — et ce qui se passe lorsqu’un peintre refuse que cela reste petit.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande échelle, de taille musée (130 x 180 cm) au format paysage, tirée de la série expressionniste 2026 de Bertermann — le corps d’œuvres dans lequel un artiste internationalement collectionné a visiblement changé de direction. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent un marqueur de provenance significatif : c’est le vocabulaire contre lequel tout ce qui suit sera mesuré.

Sur le plan technique, la toile réunit les deux langues de la pratique figurative de Bertermann en un seul champ. Le manteau, les jupes, tout le fond blanc et gris agité est peint mouillé sur mouillé avec de gros pinceaux, les couleurs se mêlant les unes aux autres pendant que la peinture est encore fraîche. Par-dessus ce fond fluide, la craie à l’huile réalise le dessin : les lignes jaunes et grises qui tombent dans le rouge, le contour noir des mains pliées, l’esquis de blanc fin en bas à gauche, la signature en bas à droite. Liberté en dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure porté par l’appétit coloré d’un expressionniste.

« Madonnina » fait aussi quelque chose de rare dans la peinture contemporaine : elle prend un sujet dévotionnel au sérieux sans une trace d’ironie et sans demander au spectateur de croire en quoi que ce soit. Elle s’impose immédiatement sur un mur — une figure frontale unique à largeur paysage — et résiste dans le temps de manière émotionnellement durable que les œuvres plus averties de ce genre n’atteignent pas.

Description visuelle et état

La composition se concentre sur une seule figure féminine assise, vue de face et occupant pratiquement l’ensemble de la toile. Son visage est peint pâle, avec des yeux dessinés au violet, des lèvres violettes et des ombres vertes et rouges travaillées sur les joues ; de longs cheveux orange-rouge tombent de chaque côté en coups lourds. Au-dessus de sa tête, une large bordure se lit à la fois comme un grand chapeau et comme une auréole, peinte en bandes concentriques de rouge, magenta, vert et bleu.

Des épaules part un manteau vermillon qui s’étale sur toute la largeur de l’image, posé avec de gros pinceaux et déchiré par des lignes à l’huile jaunes, gris et blancs qui dégoulinent. En dessous elle porte une robe verte, peinte en coups verticaux longs, parsemée de marques florales rouges et blanches. Au centre de la toile, ses mains sont jointes, l’une sur l’autre, dessinées en noir et blanc sur des tons de chair pâle et encastrées dans une manchette magenta. En bas à droite, une masse de fleurs roses, mauves et cramoisies éclate depuis la jupe ; en bas à gauche, une fine écriture blanche d’huile serpente sur le vert.

Derrière la figure, le fond est largement blanc et gris, travaillé de manière lâche. En haut à gauche et en haut à droite, deux formes arquées sombres se lèvent — gris, noir et vert, couvertes de motifs de grille noire et accrochées de rouge — lisibles comme les niches ou portails d’un autel de bourgogne. Les couleurs coulent et se mêlent visiblement partout ; la perspective et l’anatomie sont intentionnellement déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, se concentrant sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série 2026, il a placé la figure humaine au sein de situations de couleur chargées, s’appuyant directement sur l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective tendue, couleur accentuée et une surface délibérément fluide.

« Madonnina » porte ce projet vers l’un des sujets les plus anciens de la peinture occidentale et l’aborde depuis la rue plutôt que l’autel. Le sanctuaire italien en bord de route — l’« edicola » — est un art populaire au sens le plus littéral : entretenu par aucune institution, financé par personne, repeint à la main, maintenu vivant par des gens qui ne seront jamais nommés. Bertermann peint son occupant à l’échelle que les institutions réservent à leurs propres retables, et laisse la couleur faire ce que la couleur du village fait réellement : éclater, rayonner, refuser toute retenue. Ce qui demeure au centre, calme et immobile au milieu de tout ce bruit, est une paire de mains pliées.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et craie à l’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et le dos
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition internationale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être professionallement retendue sur des baguettes de cadre de musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) d’épaisseur, offrant une présentation nette, sans cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. L’étirement professionnel relève de la responsabilité de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et sur le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrit au dos.

Note concernant les vues en pièce

Certaines photos montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne constituent pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions et les couleurs représentées peuvent différer de l’original. Les références de liaison restent les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie du studio de la peinture elle-même. Notez également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage des écrans.