Claus Bertermann - Roma 1

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité du marché international et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes de grande taille, Bertermann a constamment obtenu des prix élevés chez les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € à Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez Christie's Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Ham, Arterial, Taján et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif avéré pour des collectionneurs sérieux du monde entier.

La nouvelle série expressionniste se poursuit

Avec un master en architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale grâce à sa technique des « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un tout nouveau chapitre : des scènes figuratives peintes sur le mouillé dans le mouillé avec de grands pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — des perspectives déformées et des couleurs intensément chargées émotionnellement. « Roma 1 » appartient à cette série et la fait sortir de l’intérieur pour l’amener dans la rue. C’est la moitié lumineuse d’une paire : « Roma 1 » est la même ville en plein jour que « Roma 2 » est après la tombée de la nuit. Chaque tableau est totalement autonome ; ensemble, ils constituent les deux moitiés d’une même journée romaine.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un triptyque monumental dans sa alma mater, l’Université Technique de Munich — Bertermann continue de combler l’écart entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une opportunité rare d’acquérir une œuvre clé d’une série passionnante et nouvelle par un artiste dont le palmarès international des enchères est solidement établi.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Roma 1
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
– Support : acrylique et bloc de couleur à l’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso
– Œuvre originale, unique — FAIT PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS IA.
– Expédition roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique
Rome ne reste pas immobile pour personne. La ville se vit presque entièrement en passant — un visage à une fenêtre, un serveur qui se détourne, quelqu’un traversant le Lungotevere à contre-jour. Vous n’avez que trois secondes. Puis la circulation se resserre et le moment revient à la rue.

« Roma 1 » est une peinture faite à partir de l’un de ces trois instants, et elle est conçue comme un acte de refus : elle n’est pas autorisée à passer.

Le scooter arrive de face, orange et colossal, remplissant la moitié inférieure de la toile et poussé si loin en avant que la roue avant a déjà quitté l’image. La conductrice est prise dans l’instant où elle a remarqué la personne qui la regarde. Ses mains restent sur le guidon. Ses épaules voyagent encore. Seul le visage s’est arrêté — tourné droit hors de la peinture, calme, imperturbable — et il y demeure pendant que tout le reste de l’image continue de bouger.

C’est là toute la blague de la composition et l’intégralité de sa charge émotionnelle. La vitesse est réelle : les façades à gauche se dissolvent en stries verticales, l’air derrière ses épaules est déchiré en rubans de vert, rouge et bleu, la ligne noire de l’ huile-crayon glisse sur le carénage comme un frein qui a dérapé. Et au milieu de tout cela, un visage parfaitement immobile, qui regarde en arrière. Tout Romain connaît cette expression. C’est le regard de quelqu’un qui a été observé par les touristes depuis deux mille ans et a depuis longtemps décidé combien de cet échange il rendrait.

Il n’y a pas de drame ici, pas de récit, rien à résoudre. Juste une femme sur un scooter lors d’un matin ordinaire, allant quelque part qui n’a rien à voir avec nous, brièvement et généreusement visible. Le tableau la garde dans le cadre tant que le mur tient — ce qui, au final, est la seule chose que la peinture puisse faire qu’une ville ne peut pas faire.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande taille, de type musée (130 x 180 cm) au format paysage, issue de la série expressionniste 2026 de Bertermann, et l’un des deux toiles de rue romaines qui sortent la série à l’extérieur pour la première fois. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance significative. Le caractère pair apporte une seconde dimension : « Roma 1 » et « Roma 2 » représentent le jour et la nuit du même sujet et peuvent être acquis comme un diptyque de deux peintures indépendantes, avec des clés de tonalité différentes — l’une fondée sur la lumière du jour et le cobalt, l’autre sur l’obscurité et l’éclairage au gaz.

Techniquement, la toile relie les deux langages de la pratique figurative de Bertermann dans un seul champ. Les façades, la route, les vêtements du pilote et l’arrière-plan agité sont peints « wet-in-wet » avec de grands pinceaux, les couleurs se mêlant les unes aux autres pendant que la peinture est encore fraîche. Par-dessus ce terrain fluide, le bloc de couleur huile dessine le contour : le contour noir épais qui décrit le corps et le phare du scooter, les quadrillages de fenêtres griffonnés dans les bâtiments, les plis dessinés de la veste, la signature en bas à droite. Liberté en bas, précision en haut — l’instinct d’un architecte pour la structure portant l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

Le résultat est une peinture avec une véritable force d’avancée. Elle se lit d’une pièce comme une couleur pure et du mouvement, et récompense un regard attentif par un visage qui fait quelque chose de très précis.

Description visuelle & état

La composition est dominée par un scooter vu de face en orange et jaune Cadmium, son avant remplissant le tiers inférieur de la toile et tracé tout au long par un contour épais noir huile-crayon. La cavalière est assise droite derrière le guidon, les deux mains sur les poignées, ses avant-bras dessinés en vert et noir sur fond rouge.

Son visage est peint pâle et modelé avec du rose et du vert, les yeux au contour violet, sourcils sombres et lèvres violettes ; le regard croise directement le spectateur. Des cheveux bleus-noirs courts encadrent le visage, rangés sous une capuche ou un col orange et rouge qui s’étend vers la gauche. Elle porte une veste vert foncé et noire par-dessus un haut vermillon, le tissu décrit par de longs coups de pinceau noirs et verts, avec des passages de jaune et de blanc travaillés mouillés dans le sombre.

Derrière elle, la rue est construite en larges bandes verticales : à gauche une façade gris clair, rose et jaune qui fusent vers le bas et se griffent avec des grilles de fenêtres rouges et noires ; à droite un bâtiment jaune et crème avec des marques huile-crayon rouges et cramoises ; derrière sa tête, un champ cobalt profond traversé par une diagonale blanche. À gauche du pilote, l’air se fend en longues rubans horizontaux de vert, rouge, turquoise et blanc, lisibles comme vitesse et vent. En dessous, la route est peinte en bleu clair et blanc avec des traces de rouge et d’orange.

Les couleurs coulent et se fondent visiblement ; la perspective et l’anatomie sont délibérément déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en rouge en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État : excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, en se concentrant sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine au cœur de situations colorées chargées, s’appuyant directement sur l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective tordue, couleur accrue et une surface volontairement fluide.

Les toiles romaines relient ce projet à l’un des sujets fondateurs de l’expressionnisme : la rue moderne et la figure qui s’y déplace sans s’arrêter. Kirchner peignait ainsi les trottoirs de Berlin — inclinés, accélérés et pleins de gens qui se regardent sans se croiser. Bertermann déplace ce motif dans une ville où le scooter a remplacé le piéton comme unité de base de la vie urbaine, et où la rencontre est encore plus brève.

« Roma 1 » est la déclaration diurne de cette idée : couleur lumineuse, ciel ouvert bleu, une façade qui se dissolve dans la vitesse, et un conducteur qui rend le regard pour exactement le temps qu’il faut pour le dépasser.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et bloc de couleur à l’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
Signé par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être professionnellement retendue sur des barres de chevalet de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation sans cadre nette et en style galerie, sans avoir besoin d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. L’étirage professionnel est à la charge de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au verso.

Note concernant les vues de pièce :

Certaines photographies montrent l’œuvre placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, réalisées pour donner une impression d’échelle et de présence seulement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. La proportion des tailles et les couleurs présentées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie studios de la peinture elle-même. Notez également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage des écrans.