Claus Bertermann - Roma 2

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est appuyé par les autorités du marché internationales et par des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann s’est constamment imposé à des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés comprennent €18 900 chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et €15 120 chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m font de son œuvre un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La série New Expressionist poursuit son chemin

Avec une maîtrise en Architecture (TU Munich), Bertermann a d’abord été reconnu mondialement pour sa technique « architectural strata » — superposer et racler la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026 il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes wet-in-wet avec de gros pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — perspectives déformées et couleur émotionnellement marquée. « Roma 2 » appartient à cette série et en constitue le premier nocturne : une scène urbaine romaine éclairée uniquement par le faisceau des phares et la lumière des lampadaires. C’est la partie sombre d’une paire — « Roma 1 » étant la même ville le jour. Chaque toile se suffit à elle-même ; ensemble, elles portent les deux moitiés d’un même jour romain.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le globe — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Technical University of Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre structure rigoureuse et liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une opportunité rare d’acquérir une œuvre clé d’une série nouvelle et passionnante d’un artiste dont le dossier international aux enchères est solidement établi.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Roma 2
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
– Support : Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
– Signée par l’artiste sur le devant et au dos
– Œuvre originale, unique — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Après minuit, Rome change de propriétaire. Les groupes de touristes ont disparu, les restaurants ont rangé leurs tables et la ville est livrée aux habitants qui y vivent réellement — à Rome, majoritairement, aux scooters. Vous en entendez un avant de le voir : un ronronnement à deux temps qui résonne sur six cents ans de pierre, puis la lumière des phares balayant un mur, puis plus rien.

« Roma 2 » est ce son, peint.

Toute la toile repose sur une collision de lumière. Tout ce qui se trouve derrière le cycliste est la nuit : un bleu cobalt profond posé humide et laissé agité, avec le fantôme d’une façade tracé en rouge au bâtonnet d’huile — échafaudage, volets, l’armature sans fin d’une ville en perpétuel chantier. Tout à droite est lumière de lampe : un vaste champ cadmium chaud se déversant d’une source hors du cadre, projetant tout son côté droit en or. Et hors de l’avant de la trottinette, quatre faisceaux blancs se faufilent vers la gauche à travers le bleu, tête baissée, dans une rue que le tableau refuse de nous montrer.

Elle se projette dans sa propre lumière. Tel est l’image, et elle mérite d’être regardée longuement. Son visage est tourné vers le spectateur, éclairé froid bleu-blanc, yeux au niveau, bouche fermée — pas le « cool » affiché du tableau diurne mais quelque chose de plus privé, l’expression que portent les gens lorsqu’ils pensent que personne ne les regarde du tout. Dans une œuvre avec autant de violence chromatique, elle est le point fixe : veste rouge, chemise blanche, jambes bleu foncé, les deux mains sur les guidons, allant quelque part à une heure où personne ne va nulle part pour le bien des autres.

La ville devient belle la nuit sans être observée. De temps en temps quelqu’un la voit quand même.

Pourquoi cela vaut son prix

Il s’agit d’une œuvre de grande envergure, taille musée (130 x 180 cm) au format paysage de la série expressionniste 2026 — et de son premier nocturne. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance significative ; le premier nocturne au sein de cette série porte une seconde marque, car c’est la toile où la série prouve qu’elle peut construire une image à partir de lumière artificielle plutôt que de couleur diurne. L’aspect couple ajoute une troisième dimension : « Roma 1 » et « Roma 2 » sont le jour et la nuit du même sujet et peuvent être acquis comme diptyque de deux peintures indépendantes, avec des tonalités différentes.

Techniquement, la toile unit les deux langages de la pratique figurative de Bertermann dans un seul champ. La nuit bleue, l’or lamparé, la veste et la route sont peints wet-in-wet avec de gros pinceaux, les couleurs coulant les unes dans les autres pendant que la peinture est encore vivante. Par-dessus ce sol fluide, le bâtonnet d’huile dessine : les échafaudages et les lignes de façade en rouge rayées dans l’obscurité, le contour noir du scooter et des mains du cycliste, les cercles lâches des roues, la signature en bas à droite. Liberté en dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure porte l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

Les sujets nocturnes sont rares dans la peinture expressive de haut-key pour une raison simple : l’obscurité tue généralement la couleur. Ici, elle fait le contraire. Le bleu fait brûler le rouge, le cadmium fait approfondir le bleu, et les quatre faisceaux blancs donnent à l’ensemble une direction de déplacement.

Description visuelle & état

La composition montre une cycliste sur une trottinette se déplaçant de droite à gauche à travers la toile, vue de son côté gauche et légèrement en avance. Son visage est tourné vers le haut et vers le spectateur, peint bleu-blanc pâle avec des yeux tracés en violet, sourcils sombres et lèvres violettes ; les cheveux blonds et jaunes sont esquissés en larges coups et remaniés à l’aide du bâtonnet d’huile. Elle porte une veste vermillon avec un col relevé sur une chemise blanche, et un pantalon bleu foncé, ses jambes dessinées en contour noir ; les deux mains reposent sur les guidons, décrites en blanc, rose et noir sur la carrosserie pâle.

Le scooter est peint en blanc, rose et jaune pâle avec un contour au bâtonnets rouge, son pare-brise et son phare à gauche du centre. Du phare partent quatre faisceaux blancs et bleu pâle qui s’étendent jusqu’au bord gauche de l’image sur un fond cobalt profond. Les roues sont dessinées comme des cercles rouges et noirs lâches sur fond jaune et blanc.

Le coin supérieur gauche et le centre de la toile forment un vaste champ bleu foncé brossé, travaillé mouillé et traversé par des lignes rouges de bâtonnet d’huile qui décrivent une façade échafaudée et, derrière le cycliste, une seconde figure pâle ou une ouverture de fenêtre tracée en rouge. Le tiers droit est un large champ jaune cadmium et orange de lumière lampe, sur lequel des formes roses pâles et blanches et des contours violets et rouges suggèrent une architecture davantage éclairée ; une bande jaune borde le bas droit. Les couleurs coulent et se mêlent visiblement ; la perspective et l’anatomie sont délibérément déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en rouge en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État: excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, en se concentrant sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine au sein de situations colorées chargées, s’inspirant directement de l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective voûtée, couleur accrue et surface délibérément fluide.

Les toiles romaines relient ce projet à l’un des sujets fondateurs de l’expressionnisme : la rue moderne après la tombée de la nuit, éclairée par son propre commerce et trafic plutôt que par le soleil. Les peintres de Die Brücke trouvaient dans la lumière artificielle une autorisation d’abandonner complètement la couleur locale — les rues pouvaient être vertes, les visages bleus, les cieux n’importe quelle couleur selon le sentiment.

« Roma 2 » porte cette liberté dans une nuit contemporaine italienne. Les sources lumineuses sont ordinaires et peu glamour — un phare de scooter, une lampe ou une fenêtre éclairée hors champ — mais elles sont autorisées à dicter toute la palette : cobalt pour tout ce qu’elles n’atteignent pas, cadmium pour tout ce qu’elles atteignent, et quatre faisceaux blancs qui se dirigent vers la gauche dans l’obscurité. C’est un portrait de la ville avec une seule habitante à l’intérieur, et elle ne pose pour personne.

Détails pratiques pour les acheteurs:

Original, œuvre unique
Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
Signée par l’artiste sur le devant et au dos
Certificat d’authenticité inclus
Expédiée roulée (non encadrée ni tendue)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile inclut une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être professionallement retendue sur des barres de châssis de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, façon galerie, sans avoir besoin d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de châssis. L’étirement professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et l’arrière, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.

À propos des vues de pièces:

Certaines photographies montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées uniquement pour donner une impression d’échelle et de présence — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle suspendue dans une pièce. Les proportions et les couleurs affichées dans ces vues peuvent différer de l’original. Les références de format se basent sur les dimensions ci-dessus (H x L) et la photographie en studio de la toile elle-même. Veuillez également noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran.