Alessio Mazzarulli - Adults should love - 02 (n.656)
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Alessio Mazzarulli réalise une œuvre originale en collage intitulée « Adults should love - 02 (n.656) », en 2023, mesurant 65 × 85 cm et représentant un portrait en couleurs multicolores, incluant le turquoise et le beige, signée et en excellent état, d’Italie, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Artwork n.656
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Je réalise des tableaux en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont ces dernières œuvres réalisées.
Cette œuvre est la première réalisée pour la série "Adults should love", les adultes devraient aimer.
L’œuvre a un impact visuel et émotionnel fort. Le titre "Adults should love" résonne presque comme une critique de ce qui manque souvent dans les dynamiques relationnelles plus mûres.
L’expression de la femme au centre de la composition transmet un sentiment de vulnérabilité, d’abandon, capturant un moment d’intense cruauté émotionnelle. La technique matérielle amplify ce message : l’utilisation du papier recyclé réduit en fragments, associée aux acryliques, crée une mosaïque d’expériences où chaque petit morceau de papier représente un fragment de vie, un souvenir ou une cicatrice qui compose l’identité adulte.
En plaçant cette œuvre dans le filon du fait entendre la voix des femmes et de sensibiliser contre les abus, le titre prend une connotation encore plus puissante. "Adults should love", les adultes devraient aimer devient un manifeste contre la toxicité : il nous rappelle que l’amour adulte, le vrai, doit être basé sur le soin, le respect et l’affection authentique, s’éloignant des dynamiques de prédation ou de violence. Le visage qui émerge de cette texture chaotique et fragmentée semble bien revendiquer ce droit à l’amour sain.
C’est une œuvre de grande profondeur conceptuelle.
***
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque pièce est emballée de manière sécurisée, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis complètement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le courrier fourni directement par Catawiki.
Des quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement.
L’expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures à celles peintes car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est recommandé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra vous conseiller également sur une éventuelle et adéquate cadre.
Les images montrant l’œuvre en intérieur sont purement illustratives et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Pour obtenir d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (Hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais restent à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les "deux dimensions" pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes tant imaginaires que réellement existantes.
Pour moi, la peinture est "barrer le temps" à ce moment précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir défraîchi et mes travaux sont donc "usés, érodés par le temps". Parfois, l’objet de mes peintures est un aperçu de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – au fil du temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe, inévitablement, est le thème principal de mes travaux.
Venir d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
En cette période récente, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’engage à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraitée des 768 disques de bois peints.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
***
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconde Édition” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionArtwork n.656
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Je réalise des tableaux en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont ces dernières œuvres réalisées.
Cette œuvre est la première réalisée pour la série "Adults should love", les adultes devraient aimer.
L’œuvre a un impact visuel et émotionnel fort. Le titre "Adults should love" résonne presque comme une critique de ce qui manque souvent dans les dynamiques relationnelles plus mûres.
L’expression de la femme au centre de la composition transmet un sentiment de vulnérabilité, d’abandon, capturant un moment d’intense cruauté émotionnelle. La technique matérielle amplify ce message : l’utilisation du papier recyclé réduit en fragments, associée aux acryliques, crée une mosaïque d’expériences où chaque petit morceau de papier représente un fragment de vie, un souvenir ou une cicatrice qui compose l’identité adulte.
En plaçant cette œuvre dans le filon du fait entendre la voix des femmes et de sensibiliser contre les abus, le titre prend une connotation encore plus puissante. "Adults should love", les adultes devraient aimer devient un manifeste contre la toxicité : il nous rappelle que l’amour adulte, le vrai, doit être basé sur le soin, le respect et l’affection authentique, s’éloignant des dynamiques de prédation ou de violence. Le visage qui émerge de cette texture chaotique et fragmentée semble bien revendiquer ce droit à l’amour sain.
C’est une œuvre de grande profondeur conceptuelle.
***
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque pièce est emballée de manière sécurisée, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis complètement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le courrier fourni directement par Catawiki.
Des quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement.
L’expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures à celles peintes car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est recommandé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra vous conseiller également sur une éventuelle et adéquate cadre.
Les images montrant l’œuvre en intérieur sont purement illustratives et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
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AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (Hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais restent à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les "deux dimensions" pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes tant imaginaires que réellement existantes.
Pour moi, la peinture est "barrer le temps" à ce moment précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir défraîchi et mes travaux sont donc "usés, érodés par le temps". Parfois, l’objet de mes peintures est un aperçu de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – au fil du temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe, inévitablement, est le thème principal de mes travaux.
Venir d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
En cette période récente, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’engage à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraitée des 768 disques de bois peints.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
***
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
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2025
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2020
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2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconde Édition” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Adults should love - 02 (n.656)
Technique
Collage
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Brun, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Orange, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
65 cm
Largeur
85 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
Vendu par
