Karol Dusza (1972) - The guardian angel






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140482 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Karol Dusza (Pologne, 1972) a créé une sculpture en bois unique et signée à la main intitulée « The guardian angel », mêlant bois et acier, datée 2026, mesurant 76 cm de hauteur, 38 cm de largeur et 22 cm de profondeur, pesant 8 g, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Sculpture en bois faite à la main par l'artiste polonais : Karol Dusza
Il a fait ses débuts en 2000 avec une exposition réussie à la Galerie des Artistes de Siedlce et Podlasie dans le palais Ogiński à Siedlce. Il crée des œuvres dans la convention de l'art symbolique, allégorique et abstrait. Les sculptures de figures humaines sont intrigantes, telles que : l’allégorie de l’unité d’une femme et d’un homme (deux branches qui repoussent d’un même tronc enlacées dans une étreinte) ou le charme éternel de la féminité montré symboliquement dans ses formes séduisantes, à la fois subtiles et fortement exagérées. Les figures sont déformées comme si la vie les avait tordues, torsadées symboliquement. À noter, les sculptures monumentales, presque idéales pour être placées dans le jardin devant la maison. L’artiste est capable d’extraire l’« âme » du matériau — sa forme, l’agencement des fibres, la résistance et même la couleur en choisissant les conservateurs appropriés. On ne peut pas nier que toutes ses sculptures sont fortement expressives.
Sculpture en bois faite à la main par l'artiste polonais : Karol Dusza
Il a fait ses débuts en 2000 avec une exposition réussie à la Galerie des Artistes de Siedlce et Podlasie dans le palais Ogiński à Siedlce. Il crée des œuvres dans la convention de l'art symbolique, allégorique et abstrait. Les sculptures de figures humaines sont intrigantes, telles que : l’allégorie de l’unité d’une femme et d’un homme (deux branches qui repoussent d’un même tronc enlacées dans une étreinte) ou le charme éternel de la féminité montré symboliquement dans ses formes séduisantes, à la fois subtiles et fortement exagérées. Les figures sont déformées comme si la vie les avait tordues, torsadées symboliquement. À noter, les sculptures monumentales, presque idéales pour être placées dans le jardin devant la maison. L’artiste est capable d’extraire l’« âme » du matériau — sa forme, l’agencement des fibres, la résistance et même la couleur en choisissant les conservateurs appropriés. On ne peut pas nier que toutes ses sculptures sont fortement expressives.
