Vasco - I am





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L’artiste Vasco présente « I am », une peinture numérique sur verre imprimée en Fine Art de haute qualité, 120 × 80 cm, origine Bulgarie, style abstrait, signée à la main, édition originale, période à partir de 2020.
Description fournie par le vendeur
I AM est créé grâce à un procédé développé dans le cadre de ma pratique artistique. Je peins d’abord directement sur du verre avec de la peinture acrylique. La surface transparente permet à la peinture de bouger, de se séparer et de former des structures organiques qui ne peuvent pas être entièrement maîtrisées.
Une fois la composition originale terminée, je photographie l’œuvre en haute résolution. L’image qui en résulte est ensuite produite comme une impression Fine Art de haute qualité, préservant les plus petites structures, les contrastes et les traces de la peinture originale.
Pour moi, ce processus est important car il existe quelque part entre la peinture et la photographie, entre l’intention et l’accident. Je commence l’œuvre, mais à un moment donné j’autorise le matériau lui-même à participer à sa création.
I AM parle d’existence avant définition.
Nous passons une grande partie de nos vies à répondre à la question « Qui suis-je ? » par des noms, des professions, des relations, des souvenirs, des succès, des échecs et des attentes. Nous construisons une identité à partir de tout ce qui nous est arrivé.
Mais au-dessous de tout cela, quelque chose demeure.
I am.
La figure dans l’œuvre apparaît presque transparente, comme si l’extérieur avait disparu et qu’un réseau intérieur de vie ne restait plus. Elle peut ressembler à des veines, des racines, des nerfs ou des branches. Pour moi, ces structures ne visent pas à décrire le corps humain de manière anatomique. Elles représentent la vie elle-même — quelque chose qui circule en nous et qui ne peut être complètement expliqué ou contrôlé.
L’œuvre pose une question simple :
Que reste-t-il lorsque tout ce que je crois être est emporté ?
Peut-être qu’il n’y a pas de réponse finale.
Peut-être que la réponse est simplement :
I AM.
I AM est créé grâce à un procédé développé dans le cadre de ma pratique artistique. Je peins d’abord directement sur du verre avec de la peinture acrylique. La surface transparente permet à la peinture de bouger, de se séparer et de former des structures organiques qui ne peuvent pas être entièrement maîtrisées.
Une fois la composition originale terminée, je photographie l’œuvre en haute résolution. L’image qui en résulte est ensuite produite comme une impression Fine Art de haute qualité, préservant les plus petites structures, les contrastes et les traces de la peinture originale.
Pour moi, ce processus est important car il existe quelque part entre la peinture et la photographie, entre l’intention et l’accident. Je commence l’œuvre, mais à un moment donné j’autorise le matériau lui-même à participer à sa création.
I AM parle d’existence avant définition.
Nous passons une grande partie de nos vies à répondre à la question « Qui suis-je ? » par des noms, des professions, des relations, des souvenirs, des succès, des échecs et des attentes. Nous construisons une identité à partir de tout ce qui nous est arrivé.
Mais au-dessous de tout cela, quelque chose demeure.
I am.
La figure dans l’œuvre apparaît presque transparente, comme si l’extérieur avait disparu et qu’un réseau intérieur de vie ne restait plus. Elle peut ressembler à des veines, des racines, des nerfs ou des branches. Pour moi, ces structures ne visent pas à décrire le corps humain de manière anatomique. Elles représentent la vie elle-même — quelque chose qui circule en nous et qui ne peut être complètement expliqué ou contrôlé.
L’œuvre pose une question simple :
Que reste-t-il lorsque tout ce que je crois être est emporté ?
Peut-être qu’il n’y a pas de réponse finale.
Peut-être que la réponse est simplement :
I AM.

